●肖帅
戏曲舞台，一招一式皆虚实相生，一吟一唱尽抒人间悲欢。电视剧《主角》热播，剧中卧鱼、吐火等戏曲技艺迅速为大众熟知。剧集收官后热度不减，卧鱼身段更是引得线上线下争相效仿。
有友人问我：“你们团的演员擅长卧鱼吗？”我说:“卧鱼并非独门秘技，而是戏曲演员朝夕练习、浸骨入髓的童子功。”
戏曲是节奏的艺术，无论是唱念做打，还是手眼身法步，每个动作都归于节奏之中。卧鱼同样依托戏曲剧情节奏，凭借身躯极致的柔韧与心神的高度把控，将角色繁复的心境转化为可视可感的身段。它绝非形体炫技，而是塑造人物、传递情感、烘托意境的重要手法。南北剧种、万千剧目，皆可借卧鱼的快慢刚柔，演绎百态人生。
忆我年少学戏，戏校男生大多偏爱飞脚、旋子、小翻等毯子功，在刚劲动作中寻找快意，唯独轻视卧鱼这类柔功。我们练功时常出现诸多偏差，或是拧身用力过猛颓然倒地，或是身形偏移仪态尽失。反观女同学，身段温婉，对卧鱼颇具天赋，往往五六个平转、三四个翻身，腾跃转身之间俯身蛰伏，动作干净利落。可众人不知，这份柔美表象的背后是对力量的极高要求。
完成标准卧鱼动作，需要双腿盘曲沉坠，腰腹收紧聚力，膝臀协同发力，分毫不得松懈。若无扎实的腰腿功夫与稳固的核心力量，根本无法稳身定型。
华夏梨园百戏，无论南北流派、大小剧种，卧鱼都是通用技艺。节奏徐缓的慢卧鱼，多用于铺陈凄婉哀怨的戏剧情境。褪去灵动节奏，舍弃翩跹快势，身姿徐徐流转、沉缓轻柔，每一寸起落都饱含深情，精准描摹人物含冤负屈、孤苦无依、悲戚难抒的心境。
秦腔《游西湖·鬼怨》中李慧娘的身段，便是慢卧鱼的经典范本。演员身着素衣，披风翩飞，开场唱腔激越，道尽胸中愤懑，台步疾走、转身平转，尽显凄惶心情。唱至“一缕幽魂无依傍，星月惨淡风露凉”时，乐声骤然平缓，喧嚣尽消，演员身形缓缓下沉，如游鱼潜渊、静卧清波。无急促之势，无张扬之态，唯有凄切唱腔与沉静身姿相融，将眷恋俗世的温柔，尽数凝于方寸戏台。
同样是慢卧鱼，梅兰芳先生在京剧《贵妃醉酒》中的演绎，别有一番风情。杨玉环盛装登台，满心期许，却见帝王空座，幽怨暗生，拂袖嗔怨，醉步轻移。忽有暗香扑面、繁花入目，一时忘却心头郁结，碎步趋前，将程式化的卧鱼身段，化为俯身嗅花的柔情姿态。第一次卧鱼蹲身，惜花之情缱绻于心，可美景终究难掩孤寂，瞬间愁绪再起，拂袖转身。恰逢暗香复袭，抬眼望见盛放的牡丹，驻足凝眸，翻袖亮相，再度完成慢卧鱼。两段柔缓身段，看似美人顾影惜花、自赏风姿，实则藏尽深宫落寞、失意无依的孤凉心境。
慢卧鱼以柔传悲、以静寄情，快卧鱼则以刚造势、以动传神，多用于剧情高潮段落。几番凌厉腾转、灵动起落之后，演员骤然收势定型，以利落俊逸的卧鱼静态收尾，从动转静、瞬息收束。既稳住跌宕激烈的舞台节奏，又起到画龙点睛的作用，让舞台演绎张弛有度。
昆曲《林冲夜奔》中，裴艳玲先生的演绎堪称一绝。林冲风雪夜逃，满心悲愤，欲借古庙神案稍做歇息，浅吟“一觉放开心定稳，梦魂千里到阳台”，话音未落，飞脚腾空，单腿旋身，射雁平躺，插腿转体，利落落地、卧鱼定型，宛若倦眠之态。整套动作一气呵成，毫无拖沓。迅疾起落间，是英雄奔逃的仓促凶险；静卧蛰伏时，是壮士落难的铮铮傲骨，将风雪羁途的艰辛、抗争命运的刚烈尽数展现。
豫剧《抬花轿·梳妆》一折，意境鲜活灵动。待嫁佳人周凤莲对镜梳妆、捻巾浅笑，唱到“我照也照不够啊，俺美也美不完，我的娘啊，您生个闺女咋像天仙”时，数个轻盈转身，倏然卧鱼定型。灵动俏皮的身段，将少女待嫁的雀跃欣喜、烂漫天真描摹得淋漓尽致。而京剧《昭君出塞》中，昭君于马趟间辗转腾挪、翩跃卧鱼，身姿起落之间，写尽塞外风沙的苍凉、远嫁和亲的艰辛，更将弱女子肩担家国的坚韧风骨，鲜活呈现在舞台之上。
梨园之道，贵在虚实相生、形神兼备。戏台之上，一招一式皆凝十年寒苦，一颦一笑尽藏戏中乾坤。卧鱼以筋骨为根基，以心境为魂魄，借快慢刚柔的姿态变幻，叙人物沉浮，演人间悲欢。一立一卧，亦柔亦刚，方寸舞台之间，尽显梨园风骨，道尽俗世情长。