●朱丹丹
一朵梅花，能在哪里绽放？
她可以在江南烟雨中清雅含苞，也可以在中原沃土上舒展身姿。可若将她移往边疆，根植于戈壁与绿洲之间，是否会改变她原有的色泽与芬芳？
兵团豫剧团演员张培培，用16年书写了她的答案。她的故事，关于迁徙与扎根，关于告别与重逢。越过千山万水，她深深扎根戈壁绿洲，在天山脚下绽放动人心魄的芳华，用青春与坚守写就华美篇章。
如今，这芳华被声音演绎、被时光收藏。在时长50分钟的广播剧《梅花绽放》里，张培培的故事被生动讲述，感动了更多人。
声音里的奋斗史
广播剧《梅花绽放》的创作过程，是在录音棚中逐步完成的。
录音现场，饰演张培培的演员凝神屏息，贴近话筒，演绎着剧中张培培与白文兰初遇的场景：“阿姨，您跑了那么远，是专门来看戏的？”她声音中那份似有若无的微颤，被灵敏的拾音设备记录了下来。演员通过精准的声音控制，呈现出角色在那一刻真实而克制的情绪涌动。
在视觉爆炸的时代，广播剧这门纯粹的声音艺术显得尤为特别。时任兵团广播电视台副台长、一级编剧王安润对此有着独特的见解。第一次了解到张培培的故事时，他便笃定地说：“这必须做成广播剧。”
王安润的理由简单而专业：“因为她的故事里全是声音，豫剧的唱腔、师父的教诲、戈壁的风声、观众的掌声。这些声音堆叠起来，就是一个人的半辈子，也是一群人的奋斗史。”
《梅花绽放》作为大型系列广播剧《兵团魂》的重要组成部分，其制作团队体现了专业与深度的结合。主编王安润是一级编剧，深耕兵团题材影视剧创作多年，在影视与舞台领域均有深厚积淀；总导演梅红身兼编剧与制片人双重身份，以其多重视角统筹艺术呈现与创作实践；编剧陈秉科作为中央广播电视总台的援疆干部，将多年专业积累融入创作。演播团队中，张宁、陈春晖等声音艺术家以扎实的台词功底和情感渗透力，为每个角色赋予了鲜活的生命温度。
这支团队虽分工不同，但有一个共同点：理解什么是“兵团”，懂得何为“坚守”。
为了找准这份情感，工作人员多方收集资料、潜心揣摩。在不断深挖人物内心的过程中，导演组读懂了这份抉择的重量。张培培是唱着豫剧《花木兰》来到兵团的，当年那曲“刘大哥讲话理太偏”的铿锵唱腔，化作了今日戈壁滩上“谁说女子不如男”的坚守誓言。
不一样的时代，却有着一样的离别与坚守：豫剧的乡音未改，兵团人的初心如磐。这份顿悟，让导演组捕捉到人物情感的精准落点——当张培培在广播剧中再次唱响那熟悉的旋律，花木兰的英气与兵团儿女的情怀在电波中交织，让这段戏有了直抵人心的力量。
豪情与柔情的交织
时间倒回至2006年。
河南商丘戏曲学校的练功房里，16岁的张培培正在压腿。镜子里的少女眼神专注，尚不知一张来自兵团豫剧团的招聘启事，将改变她的人生轨迹。
“当时心里只想着一件事，把豫剧唱好。”多年后，已经成为兵团豫剧团骨干演员的张培培在采访中回忆道，“兵团豫剧团来招人时，我报了名，同学们都不理解，觉得新疆太远了。”
“远”，成了横在选择前的一道鸿沟。
母亲得知后，整夜睡不着觉：“为了唱戏，跑那么远！值得吗？”家庭会议没有结果，直到张培培做出了一个大胆的决定——偷出户口本，自己报了名。
广播剧艺术化地再现了这个家庭决策的艰难时刻，音效中加入了深夜抽屉的轻响、清晨的鸡鸣，最终落在父亲那句朴实的“爹支持你”上。没有夸张的戏剧冲突，只有深沉而含蓄的情感流淌。
生活的戏剧性常在剧本之外。
广播剧中感人至深的一幕，源自张培培在一次基层演出后的真实经历。在三师叶城二牧场，演出结束后，一位名叫白文兰的阿姨满头大汗地冲进后台，紧紧抓住她的手：“姑娘，你就是演花木兰的张培培吗？我赶了三十公里路，只看了五分钟，没想到你们就结束了，太可惜了。”
后来回忆起这段经历，张培培依然感慨不已：“那位阿姨为了看一场豫剧，愿意奔波那么远。和她交流时，我能真切感受到她对戏曲发自内心的热爱，这份执着让人敬佩！”
彼时，连续多场基层演出早已让演员们身心俱疲。但听完白文兰的讲述后，张培培当即与团长商议，并坚定地说：“演！”
于是，在那个简陋的剧场里，兵团豫剧团为这位特殊的观众加演了一场完整的《花木兰》。广播剧将这场相遇处理得极具感染力。当台上锣鼓重鸣、唱腔再起时，花木兰的英气与柔情在方寸舞台间流转；台下，白文兰望着熟悉的身影、听着亲切的唱段感动不已。声音的留白，让听众的感知愈发清晰。
交谈中，一段缘分浮出水面。白文兰竟是张培培河南恩师白文芝的亲姐姐，一位1952年便支边来疆的老军垦。
茫茫戈壁，豫剧成了连接故乡与边疆、贯通两代人的纽带。
广播剧在此处融入了层次丰富的背景音。当白文兰回忆住地窝子、开荒种地的岁月时，背景音里远处的风声、劳动号子由远及近，仿佛时光倒流，把听众拉回到那个充满激情的年代。
梅红说：“最初剧本里没有张培培为白文兰单独演唱的现场唱段。后来为了增强戏剧效果，增加了张培培在台上演唱的段落。花木兰的豪情与柔情交织，不仅提升了《梅花绽放》的戏剧张力和艺术感染力，也让演员在演绎中更深刻地体悟兵团精神。”
艺术世界的求索
如果说赴疆是地理上的迁徙，那么张培培拜师常小玉学习常派，则是一次艺术与精神上的突围与扎根。
梨园行历来注重“一派终老”。作为严派传人再拜常派名家，是需要勇气的。但在兵团演出多年后，张培培逐渐意识到：兵团题材的现代戏，需要更高亢激昂的唱腔来展现拓荒者的豪情，而这恰是婉约含蓄的严派所不擅长的。
“我得学常派。”当这个念头浮现，张培培对艺术的求索才真正开始。
广播剧细腻地刻画了这份纠结与突破。她忐忑地征求恩师白文芝的意见，得到的却是开阔而温暖的支持：“为了豫剧发展，不必固守成规，要博采各家之长，这是好事。”
师伯尚新河最初的皱眉，也最终化为理解和鼓励：“培培，门墙是死的，艺术是活的。你能想着博采众长，师伯高兴。”
这些对话，通过广播剧演员的声音演绎，传递出老一辈艺术家的胸怀与对艺术传承发展的殷切期望。
真正的功夫，都在看不见的琐碎里。
2012年夏天，酷暑炙烤着大地。张培培站在豫剧名家常小玉面前，身着厚重的戏服，脚踩三寸厚底靴。汗水顺着额头、脊背不断滑落，将衣衫浸透了一遍又一遍，她却始终保持着标准站姿。
常小玉的教学向来以严苛闻名。一个亮相的姿态、一个眼神的流转、一句唱腔的韵味，稍不满意，便要反复打磨二三十遍。为了扎实锤炼腿功，常小玉特意带着助手为张培培“督功”。助手上前协助她搬腿，钻心的疼痛瞬间袭来，如同肌肉被撕裂般难忍。
张培培几度想要放弃，可脑海中浮现出师父“这样练长功最快”的叮嘱，又想起前辈艺术家们的坚守，她咬紧牙关继续练，心中默念：“她们能坚持下来，我为什么不能？”
这段艰辛的学艺经历，在广播剧中被浓缩成一场戏，却极具张力。音效师巧妙地融入了同伴们的加油呐喊与演员厚重的呼吸声。没有一句台词直白诉说“苦”，但每一段音效、每一个细节，都在无声诠释着“奋斗”二字的重量。
“张培培身上有股兵团人的韧劲儿。这股不服输、能扛事的劲头，是在这片广袤而坚韧的土地上，慢慢扎根、生长出来的。”梅红解读道。
此前，张培培曾在河南停留两年，那里的收入远比兵团优厚。但在2006年，她毅然放弃了更好的物质条件，选择回到兵团豫剧团，回到这片让她魂牵梦萦的土地，继续坚守自己热爱的戏曲事业。
“戈壁母亲”的诞生
真正的破茧，发生在2017年。
这一年，兵团豫剧团决定创排大型现代戏《戈壁母亲》。这一创排任务将张培培推向了艺术生涯的又一个高峰，同时也带来了前所未有的挑战。
时任团长徐爱华力排众议，决定让二十多岁的张培培饰演四十多岁的兵团母亲柳月季。“她能行吗？”质疑声不绝于耳。广播剧生动再现了这一转折点，以及随之而来的巨大压力。
徐爱华只回应了一句话：“当年白先勇排青春版《牡丹亭》，用的全是年轻演员。为什么？因为艺术需要传承，也需要吸引新的观众。”
就这样，张培培踏上了艺术生涯中最艰难的一次蜕变之路。她深入连队，与老军垦们同吃同住、朝夕相处。白天跟着下地劳作，在田垄间感受屯垦生活的艰辛与厚重；夜晚则沉下心研读剧本，尝试将白天的生活体验融入角色塑造，一点点揣摩柳月季的内心世界。
那些日子的所见所闻、所感所悟，深深烙印在张培培心底。可奇怪的是，一到排练场，即便她唱腔字正腔圆、身段动作精准到位，所呈现的角色却依然让人觉得“不像”。
身边的演员都觉得她演得很好，张培培偏要较真。她清晰地感知到，自己与柳月季之间仿佛隔着一层看不见的膜，无论如何努力，都无法真正走进这个人物的灵魂深处。
瓶颈期持续了一段时间。她急得嘴上起泡，连半夜做梦都在排练。她再次拨通了恩师白文芝的电话。
“师父，我怎么就是进不去呢？”
电话那头，白文芝缓缓说道：“培培，你太想‘演’她了。试着忘掉自己是张培培，忘掉你在演戏。你就是柳月季，你在戈壁滩上生活了四十年，你的丈夫埋在这里，你的孩子长在这里，你的青春洒在这里。”
停顿片刻，白文芝接着说：“生戏要演得熟，熟戏要演得生。你现在的问题是把熟戏演得太熟了，过于熟练，反而失去了生命力。”
一番话让张培培醍醐灌顶。
第二天排练，张培培做了一个大胆的决定：放弃预先设计好的动作与表情。音乐响起时，她闭上双眼，脑海中浮现出那些老军垦和蔼的面容、皴裂的双手，还有望不到边的棉田。再睁眼时，她的腰身微微佝偻了，脚步变得更沉了，眼神里也有了岁月磨砺后的浑浊。
在场所有人都屏息凝神。那一刻，张培培消失了，台上站立着的，就是柳月季，是千千万万个戈壁母亲的缩影。
广播剧将这场“顿悟”处理得尤为精妙。先用急促的脚步声、翻剧本声与叹息声表现张培培的焦虑；随后电话铃声响起，白文芝的嗓音经过电话听筒效果处理；最后，是排练场的寂静。忽然，一句豫剧唱腔破空而出，不再是张培培的清亮嗓音，而是一个中年妇女沧桑而坚韧的声线。
梅红说：“我们在这里做了声音的‘褪色’处理，让环境音全部后退，只有唱腔在前。要的就是那个‘入戏’的瞬间，世界安静下来，只剩角色本身。”
跨越时空的共鸣
凭借《戈壁母亲》中的柳月季一角，张培培荣膺中国戏剧梅花奖。
在获奖感言中，她动情地说：“首先，我要感谢戏迷朋友们的喜爱，感谢两位恩师，感谢兵团豫剧团对我的培养。梅花奖只是一个开始，这份荣誉属于新疆，属于兵团，属于无数的戈壁母亲。今后我将带着更多优秀作品让更多人了解新疆、了解兵团，爱上兵团。”
这段朴实而深情的话语，正体现了这部剧的情感与精神内涵。
《梅花绽放》的制作在张培培获奖之后。创作团队面临一个难题：如何避免把广播剧做成获奖事迹的简单复述？
梅红提出了一个概念：“我们要做一部‘声音的纪录片’。不美化，不煽情，让故事自己说话。”
于是，我们在广播剧中听到了许多真实的声音：张培培初到新疆时吃不惯羊肉的嘀咕、练功累到哭泣的抽噎、想家时给父母打电话的哽咽。这些不完美的瞬间，恰恰构成了一个真实且鲜活的人。
梅红说：“主旋律作品最怕的就是‘假大空’。张培培的故事之所以动人，正因为她有纠结、有退缩、有脆弱。她最后选择坚守，不是因为她天生伟大，而是因为在新疆这片土地上，她找到了比个人得失更重要的东西。”
那是什么？广播剧并未直接给出答案，但每位听众都能感受到——那是白文兰赶三十里路来看戏的执着，是兵团剧场里久久不息的掌声，是豫剧唱腔回荡在天山脚下时，产生的那种奇妙的、跨越时空的共鸣。
2023年，《梅花绽放》荣获兵团“五个一工程”奖。消息传来时，创作团队反而显得格外平静。“得奖当然高兴。”梅红说，“但更让我们欣慰的是，这部剧真的被大家听见了。”
许多听众留下了真挚的反馈。一位在疆工作三十年的河南人说：“听着剧，我想起了我的母亲。她当年来新疆时，包裹里就带了一盘常香玉的磁带。”
一位年轻的兵团三代说：“以前觉得豫剧是爷爷奶奶辈的东西，没想到背后有这么动人的故事。”
还有疆外的听众感慨：“原来新疆不只有歌舞，还有这么厚重的文艺传承。”
这些回响，或许比奖杯更珍贵。
如今，张培培依然活跃在兵团豫剧团的舞台上。她有了新的身份：梅花奖获得者、国家一级演员、兵团青年艺术骨干。但她最珍视的，还是每年下乡演出的日子。大卡车载着道具与行李，在戈壁公路上颠簸前行，驶向更多的团场、连队。
“有时候台下只有几十位观众，大多是老人。他们听戏时眼睛里的光，和当年白文兰阿姨一模一样。”张培培说，“那一刻，我觉得一切都值了。”
《梅花绽放》广播剧的最后一句台词，取自张培培在《戈壁母亲》中的独白：“大漠胡杨，几十年来，我和我的战友们一天也没有离开过这里，你听到了吗！你们听到了吗！”
声音渐弱，远处隐约传来豫剧的唱腔，混着戈壁的风声，徐徐消散在空气中。
一朵梅花，从河南的沃土启程，穿越三千里的风沙，最终在天山脚下绽放。
她的香气不浓烈，却持久；不张扬，却坚韧。就像那些在边疆扎下根的人，就像那些被时代铭记的故事，就像这部用声音雕刻时光的广播剧——《梅花绽放》，绽放在每一双认真倾听的耳朵里，绽放在这片永不荒芜的土地上。