●兵团日报全媒体记者 阿热依·热依哈巴提 通讯员 冯启航
12月14日晚，六师新湖农场文化中心灯光明亮，刚看完兵团豫剧团《穆桂英挂帅》演出的观众，迟迟没有散去，纷纷围在舞台边，和主演张培培分享观演感受。“在家门口就能看到这么专业的豫剧，唱腔、身段都没得挑，希望你们常来！”观众王银霞的话语里，满是由衷的期盼。时间倒回1个月前，十四师二二四团第二中学的操场上，同样洋溢着热闹的气息。兵团豫剧团的演员们正手把手教学生们学习《花木兰》选段的经典身段，同时逐字逐句指导唱腔。随着一句“刘大哥讲话理太偏”的唱腔示范响起，学生们清亮的跟唱声整齐响起，耳熟能详的旋律在校园里久久回荡。
这两场跨越南北疆的演出，正是兵团豫剧团2025年文化惠民工作的生动缩影。从慰藉支边青年的思乡之音，到滋养各族群众的文化盛宴；从戈壁荒滩上的露天舞台，到全国顶级戏剧节的璀璨舞台，兵团豫剧团以坚守深耕沃土，用创新激活传承，让豫剧这朵中原艺术之花在边疆大地绽放出别样光彩，成为文化润疆的一支坚实力量。
以戏立魂 创新不辍
戏曲艺术的生命力，在于“守正不泥古、创新不离宗”。2025年，兵团豫剧团以深耕精品、大胆探索为导向，在原创突破与经典推广上双线发力，推动豫剧艺术既扎根传统沃土，又焕发时代生机。
12月15日，剧团排练厅内一派专注景象——新创豫剧《红柳湾》正式进入坐排阶段，这也是剧团年末全力推进的重点创作项目。
河南籍艺术家、导演张平与作曲耿玉卿端坐排练厅中央，全体演职员围坐四周，凝神静听唱腔指导。“这句要唱出边疆人的坚韧，气息得沉下去、稳下来。”没有华丽的布景，没有繁复的身段，大家围坐一堂逐句打磨唱腔、深挖人物内心，以“边示范边加工”的方式精研每一句台词、每一个情感细节，为2026年剧目正式上演夯实根基。
而这样的精雕细琢，早已成为兵团豫剧团的创作常态。就在今年年中，剧团便凭借一次大胆的艺术创新，收获了业界与观众的双重认可。
今年7月27日，兵团首部沉浸式小剧场豫剧《杜十娘怒沉百宝箱》，在兵团文化艺术中心演艺大厦盛世梨园小剧场成功上演。这部将传统戏曲与现代传播形式跨界融合的作品，从创作之初便备受业界与观众的双重关注。
演出落幕，观众好评如潮。“第一次这么近距离看豫剧，演员的眼神、身段都看得清清楚楚，唱腔也听得格外真切，仿佛真的走进了故事里，这种体验太特别了！”作为兵团戏曲艺术创新实践的一次重要突破，这部作品不仅实现了经典故事与现实观照的深度融合，更探索出传统戏曲年轻化、市场化传播的全新路径，让更多年轻观众爱上了豫剧这门古老艺术。
除了新作的大胆探索，经典剧目的全国推广同样亮眼出彩。2025年，历经多年打磨的精品剧目《解忧公主》，由兵团戏剧家协会推荐申报，成功入选第十九届中国戏剧节参演剧目，并斩获优秀剧目奖，以过硬实力彰显出新疆豫剧的强大生命力。
此次全国舞台的精彩亮相，不仅让新疆豫剧这一独特艺术形式为更多人所熟知，更成为兵团文化与中原文化、西域文化深度交融的鲜活见证，为边疆戏曲走向全国搭建起坚实的桥梁。
从年末新剧的精心打磨，到年中创新作品的惊艳亮相，再到经典剧目在全国舞台的大放异彩，2025年的兵团豫剧团始终秉持“一棵菜”精神深耕艺术创作。无论是对传统的敬畏坚守，还是对创新的勇敢探索，皆源于对豫剧艺术的赤诚热爱与传承使命的自觉担当，更让这项非遗在守正创新中焕发出愈发强劲的生命力。
以老带新 人才辈出
“作为剧团青年演员，我们理应扛起传承中华优秀传统文化的重任，让更多职工群众听得上豫剧、喜欢上豫剧。”在《红柳湾》坐排现场，青年演员张培培趁着排练间隙，向老艺人虚心请教唱腔技巧。这位摘得中国戏剧梅花奖的青年艺术家，是剧团“传帮带”人才培养模式下成长起来的优秀代表。
多年来，兵团豫剧团推行“老带新、名师引、实践练”三维培养模式，培育出四代戏曲人才，让豫剧艺术在边疆薪火相传。
兵团豫剧团的“传帮带”传统，早已融入日常排练与演出的每一个环节。这种“以老带新、甘当绿叶”的优良作风，在剧团代代传承至今：老一辈演员不仅在技艺上倾囊相授，更主动把重要演出机会让给青年演员。在《天山人家》《大漠胡杨》《解忧公主》等精品大戏中，青年演员纷纷挑起大梁、担纲主演，在大量舞台实践中淬炼本领、快速成长。
为提升演员专业素养，剧团自2013年起实施“名师引进计划”，先后邀请常小玉、王静、牛淑贤、虎美玲、高红旗、白雪峰等豫剧名家来团授课指导。“我拼命教，演员们也拼命学。剧团里这些孩子都是我的孩子，只要孩子们有需要，我随时都来。”虎美玲的话语间，满是对后辈的殷切期许。
名家的悉心指导，让青年演员的技艺突飞猛进：张培培凭借《戈壁母亲》中的精彩演绎，斩获第29届中国戏剧梅花奖，成为新疆和兵团首朵“梅花”；青年演员魏欢欢主演的折子戏《火凤凰》入选2025年首届全国戏曲新人新作展演，她的水袖、踢枪等绝活惊艳全场，好评如潮。
如今，以张培培、杨广高、陶卿卿为代表的第四代传承人，已成长为剧团的中坚力量。剧团立下“基本功天天练”的铁规矩，前空翻、后空翻、串翻身等基础训练，是演员们每日排练前的必修课。与此同时，剧团重视全方位人才培养：副团长李二伟设计的“校园互动+社区大戏”差异化演出模式，让豫剧在不同受众群体中收获共鸣；青年导演杨广高执导的《解忧公主》，融合现代导演理念与传统戏曲精髓，赢得业界广泛认可。
近年来，剧团推行“内部传承+外部引进”“舞台实践+名家指导”的双轨培养模式，构建起老中青三代梯次分明、专业素养过硬的人才队伍，为新疆豫剧的传承与发展筑牢了坚实根基。
以艺惠民 情暖边疆
“基层演出的核心是‘精准对接需求’。面对学生和职工群众等不同受众，我们特意设计了差异化的演出内容。”李二伟的这番话，道出了剧团扎根基层的初心。
作为文化润疆的重要力量，剧团始终肩负“演出惠民、非遗普及”的双重使命，通过“校园传薪、社区送戏、基地育人”的多元举措，让豫剧艺术走进千家万户，浸润各族群众的心田。
在校园传承领域，剧团创新推出“趣味互动+经典选段”的传播模式，让中华优秀传统文化在青少年心中生根发芽。
11月13日，十四师二二四团第二中学迎来了一场别开生面的传统艺术展演。剧团演员们带来经典豫剧选段、川剧变脸、唢呐独奏等节目，圆润的豫剧唱腔、变幻莫测的变脸绝活、悠扬婉转的民乐演奏，让全场师生大饱眼福。演出间隙的互动环节更具趣味，演员们手把手指导学生模仿戏曲身段、学唱经典唱段，让孩子们近距离感受传统艺术的魅力。
“这场活动在孩子们心中播下了文化自信的种子，我们特别欢迎这样的文化惠民活动走进校园。”该校教师李斌欣慰地表示。目前，剧团已与多所中小学建立长期合作关系，通过组建戏曲社团、开展定期演出等形式，年均开展校园活动80余次，让青少年成为豫剧传承的新生力量。
剧团将完整大戏与经典剧目作为服务职工群众的主打内容，深入各师市开展惠民演出。11月5日，经过近20天精心排练的豫剧《花木兰》在五家渠环球影城精彩上演。著名导演白雪峰、作曲张廷营坐镇指导，演员们凭借鲜明的扮相、激昂的唱腔，将花木兰的巾帼豪情演绎得淋漓尽致，现场观众掌声雷动。12月13日至14日，剧团走进六师新湖农场开展慰问演出，《程婴救孤》《穆桂英挂帅》《破洪州》接连亮相。张培培塑造的穆桂英兼具飒爽英姿与侠骨柔情，收获满堂喝彩。
“看到大家看戏看得非常开心，听得非常入心，我觉得所有的付出都值得。”张培培说道。今年截至目前，剧团分4批次深入十四师昆玉市，带去《解忧公主》《程婴救孤》等4部大戏，累计演出60场，覆盖多个团场与社区。
近年来，剧团每年送戏下乡200余场，无论是沙尘暴中的坚守，还是酷暑中的奔波，演员们始终以饱满的热情投入演出，用艺术的力量凝聚人心、滋润疆土。为让新疆豫剧真正扎根基层，剧团搭建起多元化传承阵地：在三师五十三团三连设立戏曲传承发展基地，在六师军户农场、昌吉市榆树沟镇同时建立创作采风实践基地与中华戏曲传承基地，累计建成8个非遗传承实践基地，常态化开展培训活动；创新演出模式，将化妆等准备环节展示在观众面前，让观众近距离感受戏曲魅力，更与石河子大学合作设立戏曲研学基地，促进高校与剧团的文化交流互鉴。
今年，随着《解忧公主》亮相中国戏剧节斩获优秀剧目奖、《火凤凰》入选全国戏曲新人新作展演广受好评、新创豫剧《红柳湾》顺利进入坐排阶段，剧团正以更加昂扬的姿态，在文化润疆的道路上继续前行。
从黄河之畔到天山脚下，从60人的童声剧团到百余人的专业队伍，从简陋的露天舞台到全国顶级戏剧节，兵团豫剧团的坚守与创新，不仅守护了豫剧这一中华优秀传统文化，更用艺术的力量增进中华文化认同，不断铸牢中华民族共同体意识。