●李爽
当科学精神邂逅舞台艺术，当崇高信仰融入诗乐交织，大型情景音乐诗剧《脊梁》便有了独特的灵魂。它以细腻的艺术语言为笔，在石河子大学的舞台上，写下对科学家精神的深度诠释。
这部由内蒙古自治区科学技术协会精心策划、著名蒙古族诗人阿古拉泰领衔创作的作品，不仅集结多位知名艺术家倾情演绎，更以“弘扬传承科学家精神”为内核，精准呼应“科学家精神耀天山”巡演与石河子大学科普月专场的活动主旨。显然，这绝非一场普通的文艺演出，而是一次以艺载道、以情动人的精神对话，让原本抽象的科学家精神，在舞台上有了可触可感的温度。
《脊梁》最鲜明的艺术突破，在于跳出传统科普演出“罗列事迹”的套路，将“科学家精神”这一抽象概念转化为可感可知的艺术形象。创作者以诗为骨、以乐为魂，融合合唱的恢宏、朗诵的深情、视频的写实与话剧的张力，构建起多维的舞台叙事空间。
序幕《仰望星空》用悠扬歌声与诗意朗诵奠定情感基调，让观众瞬间进入“与科学先辈对话”的情境；4个篇章则各有侧重——《母亲的呼唤》借轮船归国的视觉意象，再现钱学森等科学家的赤子之心；《无声的沉潜》以隐姓埋名的台词共鸣，刻画黄旭华、王承书们的奉献底色；《不灭的心灯》用青蒿素研发的细节与稻田摇曳的画面，诠释屠呦呦、袁隆平们的求索担当；《永远的心跳》则以最后心跳献祖国的叙事，传递林俊德、邓稼先们的家国情怀。这种“以故事托精神”的表达，让原本抽象的以“爱国、创新、求实、奉献、协同、育人”为内涵的科学家精神，成为观众能看见、能共情的鲜活力量。
一部优秀的舞台作品，离不开对细节的极致打磨。《脊梁》在舞台呈现与音乐设计上的匠心，成为其打动观众的关键。
在表演层面，演员们以“入戏”的状态诠释角色。无论是饰演科学家时坚定的眼神，还是传递情感时有力的肢体动作，都精准贴合人物身份与情绪。如演绎华罗庚相关片段时，演员通过神态与语气的把控，让“归心似箭”的急切与“报国心切”的赤诚跃然舞台，实现了“让观众见角色、更见精神”的效果。这种表演不是简单的“模仿”，而是对科学家精神内核的深度理解与艺术转化。
在音乐与舞美层面，创作团队同样用心。不同篇章的旋律均贴合主题情感：《母亲的呼唤》旋律中带着期盼与坚定，《无声的沉潜》则多了几分深沉与厚重。尾声《中国脊梁》更是以恢宏合唱、激昂旋律，搭配大屏幕上滚动的科学家照片，让剧情与音乐同频共振，将现场氛围推向高潮。演员表演、多媒体投影、灯光变化的无缝衔接，进一步打造出沉浸式的艺术空间，让观众在视听交融中沉浸式感受科学家精神的魅力。
《脊梁》的价值，远不止于一场精彩的演出，更在于其以艺术为载体，实现了精神的有效传递与传承。它没有刻意说教，而是通过情感共鸣引发思考——当“干惊天动地事，做隐姓埋名人”的台词响彻会堂，当科学家们的故事通过艺术演绎铺展开来，观众眼中的热泪、心中的震撼，正是精神力量的最好证明。这种共鸣，让“以科学家为榜样”不再是口号，而是转化为观众内心的自觉追求。
从艺术表达的创新，到精神传递的实效，《脊梁》成功探索了“文艺+科普”的新路径。它证明，崇高的精神无须刻意拔高，只要用匠心的艺术语言加以呈现，便能直抵人心、凝聚力量。