●魏益君
荷塘碧波荡漾间，荷花宛如仙子临水而立，绽放出淡雅清新的芬芳。荷塘深处，鸳鸯悠然游弋，与荷花相映成趣，共同勾勒出一幅浪漫图景。古代画家似乎也很钟情于这种意境，绘出了许多以荷花与鸳鸯为题材的经典画作，如《荷花鸳鸯图》。画家们以细腻的笔触和精妙的构图，将生机与浪漫淋漓尽致地挥洒于画布之上。
陈洪绶是明末清初杰出的书画家，他的《荷花鸳鸯图》不仅展现出高超的绘画技艺，更有着深厚的文化底蕴与情感寄托。从画面内容来看，《荷花鸳鸯图》描绘了充满生机与意趣的荷塘景象。画中的四朵荷花形态各异，或内敛含苞，或羞涩初绽，或幽雅盛放，亭亭玉立，多彩多姿。阔大的荷叶衬托出荷花的娇美，一对鸳鸯悠然自得地游弋于水面，打破了荷塘的宁静，为画面增添了浪漫与温馨。此外，画面中还绘有青蛙、彩蝶等内容，隐伏于石后的荷叶上，躬身欲动的青蛙，和翩翩起舞于花间的两只彩蝶，增添了画面的生动与趣味，共同构成鲜活灵动的荷塘景象。在色彩运用上，陈洪绶尽显深厚功底，运用鲜艳的红色和优雅的白色描绘荷花和鸳鸯，使得画面色彩鲜明、对比强烈，又以淡雅的绿色和灰色渲染荷叶和湖石，使画面色彩更加和谐统一。这种色彩处理，不仅增强了画面的视觉冲击力，也让画面更加生动逼真。
清代吴振武的《荷花鸳鸯图》，则以独特的色彩运用与精妙构图，诠释自然之美的和谐宁静。画作以荷塘为背景，精心刻画了荷塘一角的美丽景致。画面中，芦苇丛生，随风摇曳，清澈的水面上，一对鸳鸯相伴而游。它们或低头轻触水波，或抬头深情对望，尽显亲昵之态。在构图上，画家巧妙运用远近、疏密、虚实对比，使整个画面层次分明。几朵红荷在碧绿荷叶的映衬下娇艳欲滴，或含苞，或盛放，为整个画面增添了一抹亮丽色彩。在用色上，画家以绿色和红色为主色调，通过对比和衬托，使荷叶的碧绿与荷花的红艳相得益彰，再辅以水波、水草、芦苇的淡墨渲染，让画面色彩更加丰富多变，洋溢着盎然生机。
安徽博物院珍藏的《荷花鸳鸯图》，由清代画家沈铨所作。这幅画创作于乾隆二十三年，是他晚年的代表作。画面以池塘为背景，细致描绘了荷塘的蓬勃生机。层层叠叠的荷叶形态各异，有的鲜嫩翠绿，有的苍劲古朴，尽显生命活力。水面上浮萍随波飘动，为宁静的荷塘增添了几分灵动之美。荷塘中，一对鸳鸯姿态亲昵、形影不离。荷花象征高雅纯洁，鸳鸯寓意美满爱情与家庭幸福。沈铨借这幅画表达了对美好生活的向往和追求。
在这些《荷花鸳鸯图》中，相依相偎的鸳鸯无疑是最动人的。它们或游弋于荷叶之下，享受着清凉与恬静，或嬉戏于荷花之旁，彼此追逐，尽情展现属于它们的欢愉与幸福。画家细致入微地描绘鸳鸯羽毛，色彩鲜艳柔和，与周围的荷花、荷叶和谐相融，仿佛它们本就是荷塘中的一分子，鸳鸯眼神中流露出的眷恋与默契，诉说着属于它们的浪漫故事。
鉴赏这些画作，不难感受到画家对自然的敏锐洞察与深情热爱。他们以笔为媒，将荷塘的清凉宁静、生命活力生动呈现，让观者仿若置身其中。画中的鸳鸯，相互依偎、不离不弃的姿态，更是深刻诠释了爱情与陪伴的美好，给予人们心灵的慰藉与温暖。
《荷花鸳鸯图》不仅是描绘自然景色的画作，更是充满诗意与浪漫情怀的艺术珍品。那片片荷叶、朵朵荷花，以及成对的鸳鸯，共同构成一幅田园诗画。