● 朱丹丹
2023年夏天，天山脚下的剧院内，一柄古琴的颤音悠悠响起，穿透时空帷幕。舞台上，灯光聚焦在一位身形略显佝偻的老人身上，她，便是70岁的“解忧公主”。当她颤巍巍捧起乌孙子民献上的七弦琴时，那古朴的琴音，仿佛带着现场所有人，回到了两千年前那片广袤的边疆大地。随后八分钟的华彩唱腔，犹如天山雪水奔涌而下，将两千年戍边史诗凝练成豫剧梆子里的家国绝唱。
这出震撼人心的新编历史剧，是兵团豫剧团全体成员心血的结晶。他们以当代兵团人的生命体验为底色，将汉朝公主的边疆传奇与兵团精神交织成一曲震撼人心的家国长歌。2022年，豫剧《解忧公主》入选中国艺术节参演剧目，获得文华大奖提名奖；2023年，该剧在参加中国豫剧艺术节时，又一举斩获优秀剧目奖；2024年，它荣获兵团精神文明建设 “五个一工程”作品奖，成为兵团文化建设的一张亮丽名片。
创作缘起：从女兵故事到历史镜像
2017年，石河子艺术剧院内，时任剧院党支部书记的肖帅与编剧卜蕴恒，时常将话题聚焦在一个传奇人物身上——解忧公主。两人的思想碰撞，如同星星之火，渐渐燃起了创作一部关于解忧公主剧本的热情。
肖帅对解忧公主满怀敬佩，这位女子在边疆度过了整整50年，用柔弱的双肩扛起了家国使命，她的故事像一粒火种点燃了两位编剧的创作激情。“她在西域种桑养蚕、教人织锦、传播礼乐，与兵团人扎根边疆的信念何其相似！”肖帅的感慨，道出了这部作品最深层的创作逻辑。
那些年，肖帅走访了许多来到兵团的女兵，她们的奉献精神让肖帅越发觉得，这些女兵就是当代的“解忧公主”。穿越历史长河，解忧公主身上所展现出的女性对国家的大爱，以及为边疆安宁奉献一生的品质，与兵团以“八千湘女”“齐鲁女兵”“冰峰五姑娘”“塔河五姑娘”为代表的巾帼英雄极其相似。
后来，肖帅调任兵团豫剧团，便下定决心将这个剧本搬上舞台。至此，豫剧《解忧公主》的舞台之旅，缓缓拉开了序幕。
剧本创作的过程漫长而艰辛，经历了无数次的修改。每一次修改，都是对历史的深度挖掘，对人物的精准塑造。“在一幕‘灵堂抚琴’的戏中，‘草原从此无春天’这句唱词，就改了数十遍。”肖帅回忆道，每一个字、每一个音符，都经过反复推敲，只为让观众能够真切感受到角色内心深处的情感波澜。
刚毕业就从河南来到新疆工作的肖帅，对故乡与母亲的思念始终萦绕心间。这份深切的思乡之情，也成为他理解解忧公主的一把钥匙。当他沉浸在解忧公主的故事里时，仿佛能真切感受到她身处异域，对家乡和故土那浓烈而深沉的眷恋。
在豫剧《解忧公主》中，第二幕“辞乡”无疑是全剧的情感高潮。舞台上，灯光昏黄而黯淡，解忧公主身着远行的服饰，眼神中满是对未知前路的迷茫与对家乡的不舍。随着“故乡九千里，人生五十年。舍我一人去，万家得团圆……”的唱词悠悠响起，那一字一句，仿佛是从解忧公主灵魂深处迸发而出的呐喊。父亲那句 “带一抔家乡的土走吧”，饱含着无尽的不舍与牵挂，也令台下无数军垦后代潸然泪下，他们在这一刻，仿佛看到了先辈们离开家乡、奔赴边疆的身影，心中的情感也被这舞台上的一幕彻底点燃。
表演飞跃：从生活真实到艺术升华
在豫剧《解忧公主》的创作中，演员们不单是在舞台上演绎角色的悲欢离合，更在戏里戏外与历史人物完成了一场跨越千年的精神对话。
2021年的春天，剧团的小排练厅内，阳光透过斑驳的窗户，仿佛也在见证着这场艺术的磨砺。演员们压腿、吊嗓、翻跟头，加强基本功和身段的训练，汗水浸透了练功服，可他们全然不顾，一心只为剧团的首次原创古装大戏《解忧公主》的排演做准备。
主演张培培在这场艺术创作中，肩负着重大的挑战。为了生动演绎解忧公主从青春少女到迟暮老妇的人生跨度，她需要跨越花旦、青衣、老旦三个不同行当，这不仅仅是简单的角色转换，更是对表演功底的深度考验。她每天清晨便在练功房，对着镜子反复调整眉眼间的细微神韵，力求在演绎花旦的灵动、青衣的端庄、老旦的沉稳间游刃有余。同时，她还要深入角色内心，揣摩解忧公主历经沧桑后的坚毅，每一个细微的表情变化，每一次情绪的起伏，她都反复琢磨，力求精准无误，只为在舞台上完美呈现出一个鲜活的解忧公主。
在《解忧公主》的舞台上，每一幕都承载着独特的情感与故事，也考验着演员们的技艺。第一幕“青梅煮酒”中，少女解忧公主与郑惠将军的竹马之恋，在戏曲独有的水袖舞与程式性动作的巧妙融合中，被演绎得如梦如幻。而第七幕“白发乌孙”，则是全剧情感的又一高潮。在这长达八分钟的核心唱段里，演员需要在无实物表演中完成从跪坐拭泪到拄杖望乡的年龄转换，仅眼神变化就设计了多种层次。
“于我而言，最具挑战的并非唱腔，而是对人物的细腻刻画，尤其是要精准展现出不同年龄段的差异，进行分层次的表演。” 主演张培培回忆起那段排练时光，语气中满是感慨。当时的她，才出月子不久，身体尚未恢复，虚弱之感如影随形。带着未愈的身体，张培培硬是用气声唱法雕琢出解忧公主暮年的喑哑质感。
作为国家一级演员，张培培已然在戏剧领域斩获了无数荣耀——第29届中国戏剧梅花奖获得者、第30届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。这些奖项无疑是对她精湛演技的高度认可。然而，每当投身于新戏的创作时，她便如同初涉艺术殿堂的学生，周身洋溢着对表演的热忱，怀着一颗谦卑且好学的心。“这是一部难得的好剧，这是一个难得的机会，也是对自己的挑战。”张培培谈及豫剧《解忧公主》时，眼中闪烁着兴奋的光芒，语气中满是珍视。
饰演郑惠的陶卿卿，同样在角色的塑造上倾注了大量心血。他将角色的隐忍诠释为“沉默的守护”。在剧中，郑惠与解忧公主青梅竹马，本应是一对令人艳羡的眷侣，却因圣旨分离，最终郑惠以侍卫身份默默守护解忧公主十三载。
一次排练时，陶卿卿灵机一动，加入了一个轻抚剑穗的动作。那剑穗，是解忧公主幼时送给他的定情信物，二十年来，郑惠将这份珍贵的情谊深藏心底，不敢示人，却在临终前最后一次触碰。陶卿卿说：“这才是郑惠的深情，连告别都要藏在君臣之礼里。”谈及这个设计时，陶卿卿眼中满是对角色的深刻理解与怜惜。
在剧中，饰演匈奴公主胡姑的演员李丹，为刺杀戏份赋予了独特的艺术表达。她在动作设计里融入大量的武旦表演技巧，力量感十足，每一个招式都精准且凌厉，瞬间抓住观众的眼球，将刺杀场景的紧张氛围渲染到极致。
当解忧公主为胡姑卸下镣铐的那一刻，李丹通过细腻入微的表演，展现了极为精妙的情绪变化。她精心设计了一个眼神的细节，这短短瞬间，却蕴含着复杂而强烈的情感过渡——从最初满眼的仇恨，目光中仿佛能喷出怒火，到逐渐被解忧公主的举动所震撼，眼神里的敌意慢慢消散，取而代之的是难以置信与动容。
这一情节的设计有着深刻的寓意，不仅体现了解忧公主凭借自身的善良与大义，成功感化了敌对的匈奴公主，更象征着大汉的怀柔政策与深厚文化底蕴，对乌孙国民以及周边国家的深远影响。这种对“敌对者”角色的人性化处理，无疑是该剧的一大亮点。它突破了简单的民族叙事框架，将乌孙和亲这一历史事件，通过交流、理解与包容，最终实现大汉与边疆和谐共处的美好愿景 ，让整个故事的主题得到了升华，也让观众在欣赏戏剧的同时，感受到了人性的光辉与和平的珍贵。
舞台蜕变：从程式突围到美学重构
“四次抚琴不是炫技，而是人物命运的密码。”执行导演杨广高在排练场划出的走位线，至今仍留着烈日炙烤的痕迹。
少女时期的《凤求凰》琴曲，杨广高要求演员以水袖三叠展现初恋情愫；郑惠战死时的“灵堂抚琴”，用静止的披麻造型与梆子急板形成生死对位。
剧中四次抚琴吟唱《幽兰操》，成为贯穿全剧的灵魂。第一次在长安花园，少女解忧公主为郑惠舞剑伴奏，琴声如春泉叮咚；第二次和第三次在郑惠灵前，垂暮之年的解忧公主抚琴泣血，哀婉中透出超越生死的豁达。最后一次，是在乌孙朝堂，即将回归汉朝的解忧公主，以一曲《幽兰操》赠别乌孙百姓。
作曲家耿玉卿将新疆多民族的音乐元素律融入豫剧板式，琴箫合鸣间，中原与西域的音乐基因水乳交融。
在第七幕“白发乌孙”中，舞台设计独具匠心。70岁的“解忧公主”进行八分钟独唱时，被安排在舞台右后区，仅用一束顶光切割出她苍老的剪影，这种反常规调度恰似敦煌壁画中的“未完成感”，给观众留下了广阔的想象空间。
匈奴刺客的绸缎锁链、乌孙骑手的虚拟马鞭，这些看似突破程式的设计，实则暗藏戏曲本真。杨广高在设计时将传统“挡箭”身段解构重组：当郑惠将军中箭时，四个动作演员抖动十米红绸模拟血雨，配合豫剧武生的“吊毛”绝技，在抽象与写实间找到了新平衡。
匈奴公主的刀马旦造型虽简化了异域符号，但额间勾勒出的图腾，却在转身瞬间展示了草原文明的野性基因。这些舞台设计、动作编排与人物造型的创新，让《解忧公主》在传统与现代之间找到了独特的表达方式，为观众带来了别具一格的观演体验。
视听革命：传统基因的当代表达
耿玉卿从《幽兰操》提取的五个核心音符，在古琴、埙与豫剧板胡间流转重生。
在第三幕“灵堂抚琴”中，古琴的散音与梆子的流水板形成复调对位，模拟出解忧“欲哭无泪”的精神状态。而乌孙昆弥登场时的四度音程跳跃，既保留了豫剧的梆子韵味，又透着草原长调的苍凉。
从汉锦流云到胡天飞雪，剧中服装设计埋藏的视觉隐喻令人拍案：解忧公主的汉宫曲裾从桃红褪为茜素红，象征纯真少女向政治家的蜕变；乌孙时期的月白长袍，晚年时候换成了镶金褐氅。“金色不是尊贵，而是夕阳熔金般的生命终章。”服装设计师蓝玲说。
最精妙的是三件披风——出塞时的凤凰衔日、壮年时的苍鹰逐月、暮年时的素绢无纹，用色彩叙事完成了人物从汉家公主到乌孙国母的身份重构。
舞美设计师冯雷打造的“移动天山”，用可旋转的夯土色景片，配合投影技术实现了从未央宫到赤谷城的时空流转。
在第四幕“匈奴夜袭”中，舞美设计师仅用两盏追光与干冰雾气，便让观众在空舞台上看见千军万马的压迫感。这种极简主义美学，在“灵堂抚琴”一幕中达到巅峰：一束顶光、一架古琴、满地纸钱，却让剧院的观众席泣声一片。
文化使命：兵团精神的戏曲铭刻
豫剧《解忧公主》一经推出，便在观众中引起了强烈反响，许多观众被解忧公主的故事深深打动，为演员们精彩的表演所折服。鉴于演出的超高人气与观众的强烈呼声，该戏在首演结束后，又临时加演了五场，以满足更多戏迷的观演需求。
“这部戏剧太精彩了，演员们在举手投足间尽显功底，一招一式都韵味十足，让人不禁沉浸其中，也让作为观众的我们真切感受到了豫剧的魅力和历史的厚重。”一位老戏迷的夸赞，也道出了众多观众的心声。这部剧不仅是一场戏曲盛宴，更是一次对历史文化的生动演绎。
《解忧公主》作为“文化润疆”工程重点项目，自2021年首演后，在2023年便推出了“升级版”。
杨广高透露，2023年“升级版”加强了文化使者的当代性，解忧公主最终留在乌孙的结局调整，暗合着兵团人扎根边疆的历史使命。
郑州巡演时，那段“故乡九千里”的唱词，引发了中原观众对文化乡愁的共鸣。
2023年11月9日，《解忧公主》受邀参加第五届中国豫剧艺术节，在河南省豫剧大剧院成功演出，进一步扩大了影响力。它不仅在新疆当地受到欢迎，还将兵团文化与历史故事传播到了更广阔的天地，促进了地域文化的交流与对话。
从《解忧公主》到最新筹备中的《红柳湾》，兵团豫剧团正构建起边疆叙事的戏曲谱系。当“95后”演员们用抖音记录排练日常时，传统程式正以意想不到的方式重生。正如肖帅所言：“我们不是在复原历史，而是在古丝路上寻找兵团精神的来路。”
尾声：琴弦上的永恒边疆
幕落时分，解忧公主的琴弦戛然而止，剧场回荡着豫西调特有的“寒韵”。那些曾被质疑“过时”的戏曲程式，在边疆历史叙事中绽放出惊人的现代性。当兵团第三代小观众模仿着乌孙骑手的身段时，一条跨越两千年的文化血脉，正在天山南北悄然续写。
本版图片均由杨广高提供