●冯雷
舞美设计也叫舞台美术设计，是艺术与技术的结合，它能够将演员的表演提升到一个新的高度，能帮助剧情推进，能为观众带来更好的观演效果。在豫剧《昆仑山的儿子》的舞美设计中，我将打造一幅幅生动的舞台场景，以及主人公嘻嘻的成长故事和对兵团精神的深刻表达，巧妙地融入每一处细节之中。
紧扣剧情，传递兵团精神
一个成功的舞台设计，首先要有一个独特的创意构思。这个构思应该符合剧目的主题，既能体现剧目的内涵，又能吸引观众的注意力。
首先，设计要紧密围绕主人公嘻嘻的成长历程，将剧情中的关键元素通过舞台形式表现出来。
其次，要突出“民族团结一家亲”的主题，让观众在观赏节目的过程中产生共鸣。
最后，要突破传统。在遵循传统舞台设计原则的基础上，勇于创新，打破常规，使舞台更具观赏性。《昆仑山的儿子》讲述的是主人公嘻嘻在昆仑山脚下成长的历程，兵团精神是该剧的大背景。在设计之初，我根据剧目需求，合理划分舞台空间，确保演员的表演不受限制。选择合适的舞台道具，使舞台更具层次感。为了有更好的观演视角，在设计舞台布局时，前后区、左右中尽量都有场景出现，确保观众能够全面、清晰地观赏到舞台表演，让舞美设计能够精准地传达剧情内涵。
写意与写实相结合，隐喻与象征并重
在设计理念上，我采用了写意与写实相结合的手法，将隐喻与象征作为核心的表现技巧。在舞台上，犁头形象的斜面平台成为一个贯穿始终的视觉符号。这种夸张而独特的形象运用，不仅是对那些扎根边疆、拓荒耕耘的兵团第一代人的崇高敬意，同时也深刻地勾勒出了主人公嘻嘻成长的环境背景。
舞台上的每一个细节都要充满深意，如开场时的一棵小胡杨树苗最后长成一棵参天大树，这便是设计理念的具体体现。它不仅是一棵植物，更是一个隐喻，象征着主人公嘻嘻从初出茅庐的稚嫩和生机，到成长为一棵枝繁叶茂的大树能为群众遮风挡雨的强劲。随着剧情的推进，这棵小树苗在舞台上的形象也逐渐发生变化，它的成长过程，恰似主人公嘻嘻在昆仑山脚下经历的点点滴滴。每一次树干的挺拔，都留下嘻嘻成长的印记，寓意着他的成熟与蜕变。这些设计理念的应用，使得舞台上的每一幕都充满了象征意义，既保留了写意艺术的灵动与诗意，又不失写实艺术的细腻与真实。让观众在欣赏剧目时，通过一个个具象化的形象，通过舞台上的每一个元素，产生深深的情感共鸣。这不仅增强了剧目的观赏性，也让《昆仑山的儿子》的舞台艺术更加丰富和立体。
灵活多变，技术与艺术的完美融合
在舞台呈现上，该剧的场景变化比较丰富。为了更好地实现这一效果，舞台天幕运用了多媒体LED大屏技术来提供强烈的视觉冲击和独特的视觉效果?。场景根据剧情需求灵活切换，从农牧团场到雪山之巅，从牧区草原到牧民村落，无不展现了昆仑山的壮美和当地的生活风情。同时，舞台中后区犁头形象贯穿平台与表演区，形成连贯和延伸，通过斜面平台、升降设备以及场景元素的高差来实现，创造出层次感和动态感的舞台效果，为演员表演提供多重支点。背景切换不仅缩短了换幕的时间，更赋予了舞台空间无限的表现力。
抽象与具象交织，文化象征意义丰富
在细节处理上，将抽象与具象交织在一起。天幕场景、舞台中区的牧民毡房、姐姐家房屋等元素，以抽象的表现手法呈现，而演员手中的道具则相对具象写实，如代表主人公嘻嘻成长历程的树、牧民的马鞭、小羊羔等。这些细节富含深厚的文化象征意义，为导演和演员提供了广阔的表现空间。
整体来看，《昆仑山的儿子》的舞美设计，成功地将地域特色、人物情感和情节发展巧妙地融合在一起。将兵团精神、昆仑山的壮丽风光和主人公的成长故事，生动地展现在观众面前，有力地助推了作品精神内涵的传达。这无疑是一次积极的艺术探索，更是对舞美设计艺术的一次深刻实践。