●周维强
诗集《喊云》是钱龙宁的力作。一首首精致的小诗，收藏在精美装帧设计的诗集里。诗集是诗人的名片，是诗人保存收藏自己思想、情感、表达的最好方式，也是诗人立言的明证。钱龙宁远离故土身处塞外边疆，诗集中充满游子对故土的遥望和思念，是诗人面向故乡的倾诉。
诗集开篇是作家阿来的序言。阿来对诗歌的判断和审美有着自己独特的心得。在《月是故乡明》一文中，阿来对钱龙宁的诗歌给予了高度的评价：“《喊云》这本诗集是作者回顾一生历程的成长告白书，某种程度上也可视作中国社会几十年变迁的备忘录。故乡的山山水水、生活中的点点滴滴，让作者对生活有了更为宽广与深厚的理解。”
诚如阿来先生所言，在诗集第一辑“故乡情”里，读者可以读到一个诗人从普通农家考上大学改变自己命运的心路历程；在第二辑“鄯善”一辑里，可以读到诗人来新疆工作后，把一腔热情献给新疆的奉献精神；在第三辑“雪花的眼睛”里，还可以读到诗人思念故乡的深情。钱龙宁是一个真实且有深情的诗人，他丝毫不掩饰自己的真性情，展现着自己的爱憎，也用诗意而灵动的文字，闪耀出内心的悲悯光辉。
《绿色的思念》一诗，写的是对故乡青山的遥望和怀念。青青的山，苍翠的山，连绵起伏的样子，就是长长的思念啊，澎湃在内心，荡漾在心海。《砍柴回家》像是一幅乡野图画，充满了辛酸和温情。母亲的辛劳与忙碌，上山砍柴时背着柴火挥汗如雨的情形历历在目。在这首诗里，绵延着诗人刻骨铭心的回忆。《放牛》《插秧》《采茶》《上学》这几首诗，是对诗人少年时代生活的细腻描述。诗人以灵性的笔触触摸着那些不曾遗忘的细节，从而让诗歌展现出真情的本质。不难看出，钱龙宁在写这些诗歌时，追求的是自然的真情流露，他不去刻意雕琢和修饰，也不掩藏自己的情感，更不会去粉饰或卖弄，而是遵从诗歌创作规律，准确地表达自己的所思所想。
诗人顾城在《学诗笔记（二）》一文中说：“什么是诗？是什么特点使诗和其他艺术形式相区别？我想至少有两个必须具备的因素：一个是美的感觉；一个是精练的语言。”循着顾城对诗歌的阐释，读诗集《喊云》里的诗，处处可见美的意境。他写《鄯善》：“沙漠在左/绿洲在右/楼兰在西/库木塔格在东/蛋黄/流淌无边/绿色/燃烧不息”，寥寥数笔，把鄯善的美感素描在纸张之上。《最美的夕阳》一诗中，对库木塔格沙漠的夕阳的描写也很传神：“它要急着赶路，快快回家/给我们一个壮丽的背影/让我们自己去琢磨，去猜”，诗人以拟人化的写意，将夕阳落下去的壮美写得深情而凝练。钱龙宁的诗歌语言澄澈、自然、发自内心，令读者读出诗人内心的热血澎湃。钱龙宁的诗歌源自他对故乡的爱，对新疆的爱，以及对诗歌写作的虔诚。
关于如何写诗，钱龙宁在诗集《喊云》里做了很好地回答，那就是，秉着一颗真诚的心，将自己的情感、经验和诗性融合在一起。写诗需要扎实的技巧和真实的情感，如何把自己的思绪处理得诗意而又灵动，在表达自己声音的同时，让读者感受到诗人内心澎湃的真情，钱龙宁的回答是，让诗去认识自己心灵隐秘的部分，让生活经验与语言碰撞，在一首诗里扎根。在诗集《喊云》中，诗人写自己的所思所想，写独特的心灵感受，不重复别人的体会，展示个性的声音。在诗歌技巧的处理上，达成了个人的诗歌风格。
怀抱素朴的自然主义，心中时刻不忘故乡的哺育与教诲。读钱龙宁的诗，是一个“借诗还乡”的过程。从乡村到城市，生活环境发生了巨大的改变。钱龙宁从乡村走出，在城市工作生活，乡村和城市的经历和印记都留在他的心中，反复沉淀。诗歌为诗人的心灵代言。诗言情，诗言志，怀揣一颗感恩且有大爱之心去生活，未来的一切都将呈现斑斓的色彩。