●周维强
喜欢牧之的诗歌，喜欢他诗歌中淡淡的抒情气息。读他的诗，宛如听他讲述自己的人生故事以及他对人生的思考、感悟和瞬间的诗意绽放。作为布依族诗人的优秀代表，他的诗歌中包藏着丰富的民族文化元素和精神脉络，在诗集《风在拐弯处》一书中，所潜藏的对个体经验、民族经验和人生经验的统一，让我们看到了一个少数民族诗人反哺故土，传递心灵柔软与灵动的过程。
其实，牧之的诗歌创作一直是一个慢热的过程，他对诗歌的钟爱是一以贯之的，这让他保持了旺盛的创作热情，同时，他喜欢安静地沉浸在自我提升的环境之中，这让他的诗歌品质保持着温润、晶莹的光泽，不论是写故乡、写风景还是写人生际遇的感受，生命深处所折射的美感以及还原事物的本真，都是读到的，能够让读者洞察其内心世界的变化和独白时的感喟、赞叹。
《风在拐弯处》中的每一首诗我都曾读了又读，家中小儿有时候和我一起阅读，读到喜欢的诗，还会用钢笔抄在笔记本上：“落在地上的桑叶，挣扎着嫩芽和花朵/与一阵阵拐弯的风揉进我们的血脉/转眼，又是杏花春雨的江南姗姗而来”（节选自诗歌《风在拐弯处》），落在地上的桑叶、嫩芽、花朵、拐弯的风，这一连串词语的组合，其实营造了一种忧伤而悲怆的气息，自然界生命的凋零，从一阵风开始，从一枚落叶一地落花开始，而一件事物的消亡必定会换来另一件事物的新生，于是，姗姗来迟的江南杏花春雨就是在拐弯处的风送来的新的气象。这首诗，诗人采用情绪递进的方式铺展开诗思，这也是牧之经常采用的一种叙述方式，不紧不慢，让整颗心安静下来。其实，他的这种写作方式，也暗合我本人以及我对诗人写作方式的一种要求，那就是，心必须安静下来，只有安静下来的心灵才是诗人真正的心灵，只有安静下来，没有情绪上的巨大波动，其文字的恒久与生命力，才有永恒的参考，似乎，也才有效。
我们在探讨一个诗人的创作时，不可避免地要回首这个诗人的生活阅历、知识储备、道德情操的修养等等，尤其是当一个诗人出版了一本诗集以后，不仅仅诗人自己完成了阶段性的成果积累，于读者而言，通过阅读诗集，我们也可以间接走进诗人内心，从诗人的诗行里寻觅到我们要阅读的诗意、诗情，感受诗人内心涌动的真情、真诚。
《风在拐弯处》里的每一首诗，是经过诗人精心编排的，像《风从故乡来》《秋风辞》《老井》《回乡》等，皆是一首回望，回到故乡，精神向上，但是俯瞰故乡的一草一木皆是姿态低垂。这些诗歌也验证了诗人热爱故乡热爱生命热爱父母的真挚，那份浓烈的情感，掩藏已然无用，只有直抒胸臆，只有放歌引吭，于是，我们看见诗人在求索的道路上，不断地追问。追问自己走出山村的奥义，如今回到故乡，那份对过去的释怀，是否带有着某种精神上的解脱？读这些诗，我能够感受到，诗人不仅真诚，而且谦卑、谦逊，他一直在试图运用自身的经验来破解现实的困局，用自身的经历来完成对现实世界的诗意解构。
诗集中第三章“履痕处处”和第四章“长歌短吟”多为行吟诗。这两章的行吟诗又可分人在新疆和人在疆外。由于牧之曾在新疆生活工作了很长时间，他写新疆更多是一种重回故里的遨游，而非旅游意义上的漫无目的地行走。牧之对新疆的感情，来自心底深处的挚爱，看得出来，他对新疆的一草一木，一山一水，都寄托了深厚的感情。像《库尔勒》《铁门关》《博斯腾湖》《天山雪》《胡杨林》《骆驼刺》《达坂城》等，有的是真情的抒发，有的是隐藏的温暖，有的是戈壁荒凉的素描，有的是对生命坚韧的特写。牧之试图用自己独特的声音还原不一样的新疆，还原灵魂深处的挚爱力量。
牧之的诗，初读是没有太强的冲撞力度的，只有当一个人经历了苦难与波折，经历了人世的变动与沧桑，再读牧之的诗，就能从他那淡雅的诗行里获得丝丝安慰，是的，看破红尘，历经苦难后的释然。毕竟，生活是向前的，毕竟，生活是带有美好的苦涩感。正如他在《与红尘书》中所写：“我们的旧名字落入尘埃，而旧时光/在洞穿旅人的心房，远山空泛着/在时光的渡口，被远去的故事重复/我们泛黄的照片，布满下落不明的词语/携一蓑烟雨姗姗而来，拐弯，再拐弯/我们便在心里，边删除，边书写/自己所剩无几的时光和岁月”，这是一种看透世事后的坚持与向上的情怀。