□蒋洪亮
在艺术的浩瀚星空中，每一次创作都是一次与心灵对话、与自然共鸣的奇妙旅程。我的国画作品《同栖新景》有幸入选中国美术家协会会员写生作品展，让我对这次创作有了更为深刻的感悟与思考。
灵感的源泉
艺术创作，从来都不是凭空臆想，而是扎根于生活的土壤，汲取自然的养分。
《同栖新景》的创作灵感，源于一次与丛竹的邂逅。当我踏入那片静谧的竹林，仿佛进入了一个绿色的世界。阳光透过枝叶的缝隙洒下，形成一片片斑驳的光影，微风拂过，竹枝轻轻摇曳，发出沙沙的声响，仿佛是大自然演奏的美妙乐章。
我静静地伫立在竹林中，仔细观察着每一根竹子的姿态。它们有的粗壮挺拔，直插云霄；有的纤细修长，随风舞动。竹枝相互交错，形成了一个个独特的空间，仿佛在诉说着岁月的故事。这些自然的美景，如同一股清泉，滋润着我的心田，激发了我创作的灵感。
取舍的艺术
构图是绘画的骨架，决定了画面的整体布局和节奏感。
在构思《同栖新景》时，我经过反复思考，最终决定采用六尺宣竖式构图。为了突出画面的主体，我将四分之三的画面用大小竹枝前后虚实写出。运用小写意双构填色法，以简洁而富有变化的线条勾勒出竹子的轮廓，再通过填色的方式，表现出竹子的质感和空间感。
在布局上，我注重疏密对比。前面部分的竹子较为密集，通过深浅不同的色彩和线条的粗细变化，营造出一种强烈的视觉冲击力；后面部分的竹子则逐渐变得稀疏，色彩也更加淡雅，形成了一种虚实相生的效果。而剩下的四分之一画面，我用竹枝延伸出去，保持一种疏朗的状态，与前面的密集部分形成鲜明对比，使画面更加富有层次感和节奏感。
为了打破画面可能出现的单调和呆板，我巧用四五枝高低错落的竹枝横向穿插其中，这些横向的竹枝，如同灵动的音符，为画面增添了一份生机与活力。
色彩的交响
在这幅作品中，我没有描绘竹叶，而是将重点放在了竹竿和竹枝的表现上。小写意双构填色法是我主要的创作技法，它既保留了写意的灵动与洒脱，又融入了工笔的细腻与精致。在描绘竹竿时，我用笔干脆利落，线条刚劲有力，表现出竹子的坚韧不拔。而在填色时，我注重色彩的搭配和过渡，红、黄、绿、灰、黑等多种色彩相互交织、相互映衬，形成了一种丰富而和谐的视觉效果。
红色象征着热情与活力，为画面增添了一份温暖的气息；黄色代表着希望与光明，如同阳光般照亮了整个画面；绿色寓意着生机与自然，让人仿佛置身于那片郁郁葱葱的竹林之中；灰色则增添了一份沉稳与内敛，使画面更加富有质感；黑色作为点缀，起到了画龙点睛的作用，突出了竹子的轮廓和立体感。这些色彩的运用，不仅是对自然色彩的写实描绘，更是对时代精神的象征和表达。
和谐的共鸣
在画面中，那些姿态各异的竹枝，仿佛是一群灵动的生命在翩翩起舞。它们相互依偎、相互支撑，这种和谐之美，不仅体现在竹子与竹子之间，更体现在人与自然之间。
在当今社会，随着科技的不断发展和人类活动的日益频繁，自然环境面临着前所未有的挑战，人们在追求物质享受的同时，常常忽略与自然的和谐相处。而《同栖新景》这幅作品，正是想通过艺术的语言，呼吁人们尊重自然、保护自然，与自然和谐共生。
每一根竹子，都承载着生命的重量和希望，它们在岁月的长河中默默生长，见证着时代的变迁。而我们作为人类，也应该像这些竹子一样，坚韧不拔、积极向上，在时代的浪潮中坚守自己的信念和追求。