□肖嘉莹
赣南采茶戏《观灯》登上中央广播电视总台2025年元宵晚会的舞台，向全国观众展示了其独特的艺术魅力。舞台上传统艺术与现代舞台完美融合，让赣南采茶戏这一国家级非遗瑰宝在全球观众面前大放异彩。赣南采茶戏，这一根植于江西南部群山间的民间艺术瑰宝，承载着客家人数百年的情感记忆与文化基因。从田间地头的即兴对唱到登上国家级舞台，它用独特的艺术语言书写着从乡土到世界的文化迁徙。
从生活烟火中提炼的审美范式
赣南采茶戏的内容多取材于底层劳动人民的生活，如模仿茶农采茶时的动作，从抬手摘茶叶的姿势到脚步在茶园中移动，都充满了生活质感。这种对生活场景的艺术再现，不仅体现了赣南采茶戏的现实主义创作风格，也使观众能够从中感受到劳动人民对生活的热爱和对美好生活的向往，具有极高的审美价值。
赣南采茶戏的幽默诙谐风格，为其增添了独特的审美情趣。丑角堪称这一风格的典型代表，他们的表演充满了夸张与滑稽，以喜剧、闹剧为主，风格轻松活泼。比如在一些剧目中，丑角会模仿各种动物的形态和动作，将猴子的机灵、乌龟的憨厚等表现得惟妙惟肖，这种充满童趣的表演方式，不仅让观众在欢笑中得到了放松，也体现了赣南地区人民乐观豁达的生活态度。
赣南采茶戏音乐唱腔丰富多样，旋律优美动听，节奏明快活泼。“哎呀嘞——茶树开花白皑皑，妹在山上等郎来”，剧中大量运用赣南客家方言的叠词、衬词与谐音双关，将市井俚语升华为具有音乐性的唱词。老艺人常说的“戏从土里长”，正是强调方言中独特的声调起伏与情感浓度，构成了不可复制的声腔韵味。
赣南采茶戏中所表达的情感，无论是亲情、友情还是爱情，都质朴而真挚。这种质朴真挚的情感表达，与赣南地区人民的性格特点和生活方式密切相关。赣南人民热情好客、淳朴善良，他们在生活中表达情感的方式也较为直接和坦率。赣南采茶戏将这种情感特质融入戏剧创作中，使观众在欣赏戏剧的同时，也能体会到人性中最本真的情感，从而获得心灵的触动和审美上的满足。
“唱念舞扇”多元融合的表现形式
赣南采茶戏的音乐唱腔丰富多样，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，构成了独特的“三腔一调”体系。茶腔是最具代表性的唱腔之一，它的旋律充满了田园山野的气息，节奏明快，风格高亢、爽朗、甜美、抒情。灯腔主要用于灯彩类节目，其音乐节奏欢快，气氛热烈红火。路腔则具有轻松活泼、诙谐风趣的特点，常用于表现人物在赶路、行走等场景中的状态。杂调融合了江南民间小调、赣南本土山歌等多种音乐元素，风格各异，根据剧情和人物的需要灵活运用，为剧目增添了丰富的色彩。
念白在赣南采茶戏中占据着重要地位，它采用赣南地区的方言，充满了浓郁的地方特色。方言念白不仅让当地观众感到亲切，更能生动地展现人物的性格和情感。在一些喜剧场景中，演员通过快速、幽默的方言念白，制造出强烈的喜剧效果。
赣南采茶戏的舞蹈表演则融合了多种元素，形成了独特的风格。矮子步、单袖筒、扇子花等独特的舞蹈动作是其核心元素，同时还吸收了民间舞蹈和武术的精华。舞蹈动作注重节奏感和韵律感，通过动作的快慢、强弱、高低等变化，营造出丰富的舞蹈层次。
扇子作为赣南采茶戏中不可或缺的道具，其表演技巧丰富多样。除了前面提到的各种扇子花动作外，演员还通过扇子的不同持法和动作来表达情感。用扇子半遮面，能表现出少女的羞涩与含蓄；用扇子轻轻敲击手掌，往往表示人物正在思考。扇子的运用不仅丰富了表演的形式，更成为演员与观众之间情感交流的桥梁。
“从舞台到网络”传播传承的创新之路
传统舞台演出一直是赣南采茶戏传承和发展的重要阵地。多年来，赣南地区的专业剧团和民间班社坚守舞台，为观众带来了一场场精彩的演出。面对日益发展的数字时代的冲击，赣南采茶戏正以“传统基因+现代表达”的双螺旋结构，探索文化基因的裂变式传播。
龙南县采茶剧团将经典折子戏改编为3分钟竖屏短视频，利用“一镜到底”拍摄手法强化矮子步的视觉冲击力；兴国县非遗代表性传承人开设直播课程，观众通过弹幕点戏决定当晚教学剧目，实现“云端科班”的互动传承。
《采茶元宇宙》项目通过动作捕捉技术，将扇子功数据转化为数字藏品；高校团队开发的VR剧目《穿越茶山》，观众可佩戴设备体验“虚拟旦角”的视角完成高难度旋扇动作。这种技术赋能不仅保留技艺精髓，更创造出新的审美体验。
赣州建立的采茶戏文化生态保护区，将剧场延伸至民宿、茶馆、校园。小学生课间操融入矮子步元素，旅游景区设置沉浸式采茶戏剧本杀，这种“戏曲+”模式让传统文化渗入日常生活的毛细血管。在舞台演出方面，赣南采茶戏也不断创新和改进。
赣南采茶戏以其独特的审美范式、表现形式和传播传承方式，在中华戏曲文化中占据着重要的地位。它是赣南地区人民智慧的结晶，承载着当地的历史和文化记忆。在未来的发展中，赣南采茶戏应继续保持其独特的魅力，不断创新，加强与现代社会的融合，吸引更多的人关注和喜爱，让这颗戏曲明珠在新时代绽放出更加耀眼的光芒。