□记者钟清兰/文 记者伍煜/图
被誉为“中国当代优秀女书法家”的赖俐华潜心研习书法40余载，五体皆能，尤善大草，笔走龙蛇纵横捭阖，颇有唐人气概，斋号“丰一园”。身为江西省书法家协会理事、江西省诗词学会理事、赣南诗词楹联学会副会长、赣州市文化馆副研究馆员，她近两年先后举办了5次个人书画展览，墨彩相映、百花齐放。
近日，记者慕名采访了赖俐华， 探寻她的中华传统书画艺术攀登之路。
A 笔耕不辍 自成一体
一锭墨，一宣纸，一支毛笔方寸间。近日，记者在赣州市文化馆四楼办公室见到赖俐华时，她正沉浸在书法的世界里，挥毫在宣纸上飞舞，行云流水间，一行行宛若蛟龙的草书跃然纸上，尽显多年的功力。
赖俐华是石城县屏山镇人，从小就对书法有着浓厚的兴趣，自学生时代起，便每天坚持练习书法，几十年如一日。相比楷书、隶书等静态字体，草书更奔放、流畅，更能表达创作者的情感与个性，在笔画、结构、布局等方面也更具有挑战性。因而，在练了多年的静态字体之后，赖俐华琢磨起了草书：“草书具有独特的美感和韵味，思想情感也能得到更加酣畅淋漓的体现。”草书表达出的豪放不羁，通篇上下的起承转合，让她很是向往。于是，她传承“二王”的书法体系，开始了草书之旅。从最开始觉得高不可攀，经历重重闯关，她的草书日益精进，在众多展览、比赛中斩获佳绩，令她更痴迷于书法“技”“艺”“道”的追寻。
2004年，北京大学招收首届书法研究生，赖俐华被顺利录取，前去进修。“那时的北京正在迎接奥运会，朝气蓬勃，北京名师很多，金开诚、王岳川、沈鹏、曹宝麟、刘正成、邱振中……那个年代有名气的书法家都给我们上过课。”赖俐华说，除了北大的老师，学校还请了很多外援来讲课，如著名的书法家沈鹏、欧阳中石等，几乎全国有名的书法老师都在北大讲过课。
进修之后，赖俐华开阔了眼界，吸取众家之长形成了自己独特的风格。她的草书，用笔沉着、厚重，连绵贯通，大气磅礴，具有很强的视觉冲击力，能予人以心灵的震撼。
对赖俐华来说，书法不仅是艺术，更是一种修行，是对生活的一种态度，她很享受书写的过程，一撇一捺恣意人生。
B 书画双修 同源互参
在赖俐华的办公室，挂着多幅国画墨荷作品。笔墨简练却富有变化，枯湿浓淡，巧妙自然，营造出空灵的艺术空间，蕴含着悠远深邃的意境，引人无限遐想。
书画同源的概念自古有之，唐代张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中提出：“书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”赖俐华说，书法、绘画不分家，书和画在表达情感上有共同之处，在技法上也有异曲同工之妙。书法里包含了绘画的技巧和元素，绘画中也讲究书法的布局和运笔。
1999年至2000年，赖俐华自费到位于杭州的中国美术学院脱产一年进修国画，探索书法与国画的绝妙结合，开始书画双修。
“当时的中国美院学校虽小，但大师多、名家多，各类展览也多，为我打开了一扇通往更广阔世界的大门。”赖俐华说，在中国美院教授王冬龄、何加林、韩璐等众多名家大师的指导下，一年后，她的国画技艺突飞猛进，并领悟了书法、绘画的共通之处，从此更是陶醉在书画创作的艺海之中。
赖俐华最喜画荷，她的家乡石城是中国白莲之乡，她每天“开门见荷”，心中有荷，荷花的各种形态都了然于胸，下笔自然游刃有余。她擅长大写意荷花并以草书入画，画面简洁却充满禅意，特别是她用简单几笔勾勒出荷花的画法，风格鲜明，极具个人特色。
学国画之后，赖俐华的草书在笔法运用、墨水浓淡等方面更进一步。她往往用毛笔饱蘸浓墨，再加溢水调，浓、淡、枯、湿恰到好处，使她的作品潇洒自然，颇具艺术感染力。
C 书香润心 行以致远
“叶叶轻舟湖上漾，远山近水画中存。莺啼花闹藤萝寐，日朗风熏大地春。且置红尘移负累，任凭妙笔写心魂。毫端不负今朝景，留取丹青作履痕。”——这是赖俐华的自作诗《西湖写生》。正是西湖好春景，女子妙笔生花，宣纸之上，将眼前美景徐徐铺展，诗、书、画浑然一体。
国际书法家协会首席主席，《中国书法全集》主编刘正成曾评价，赖俐华的狂草对联“犹有花枝俏，当惊世界殊”，笔画迅猛，气雄力健，却略无凝滞，一气呵成，信为佳作。书法，不仅仅是字的书写，更是心灵的描绘。闲暇时，赖俐华爱读诗词歌赋、唐宋散文、诸子百家，这些古典文学的精华滋养了她的艺术根基，丰富了她创作的内涵和意境。在北京大学书法研究生班进修，赖俐华并不纯粹上书法课，她爱听名牌教授讲文史哲，而她草书中透出的厚重感与古意，与其全方位提升文学修养密不可分。
谈及以后的创作方向，赖俐华表示将在最擅长的草书上继续努力，创作出更多优秀、感染人的草书作品。