□谢贵芳
在中国艺术中，以红色为主题的绘画，因其独特的主题内涵和艺术美感而占据着不可替代的位置。
赣州作为一片红土圣地，有着丰富的红色资源为美术家提供了取之不尽的创作源泉。中国美术家协会会员、赣南师范大学教授刘世群生于赣州，长于赣州，被红色文化深深浸润，以鲜明的红色主题和强烈的情感表达而闻名。他以对红色文化的真切认知和对歌颂红色历史的责任担当，数十年不懈坚持，创作了一系列具有影响力的红色主题作品，其中有的参加了全国和省市美展，有的被收藏于毛主席纪念堂等机构，还有的在各级媒体发表，广为人知。
例如，刘世群的国画作品《共和国摇篮》，巧妙运用纯净的白色与斑驳的红黄色对比，将中华苏维埃共和国临时中央政府大礼堂环绕在群山与密林之中，象征那个艰苦创业又充满斗志的年代。此画不仅展现了苏区精神的炽热与坚韧，也反映了刘世群对红色主题的深刻理解；中国画《寻乌调查》《登会昌山》《上油山》等，重点在用笔墨塑造人物，通过精确的线条造型与丰富多彩的墨色展现出无穷韵味。这些作品是对“笔墨当随时代”这一理念的现代演绎，在传承红色文化的同时，展现了当代艺术家的创新精神，从而引发观者的情感共鸣与深邃思考。
刘世群在油画方面深受靳尚谊、詹建俊、朱乃正等名师的影响，油画作品《谁持彩练当空舞》《工农堡垒》《毛泽东在云石山》等，都显示了扎实的素描与色彩功底。他用随性而厚重的笔触表现革命的气势，每一幅画作都充满独特的生命力，传递出强烈的革命精神与时代脉动。同时，刘世群善用粗犷且有力的刀法，表现革命战争的艰难与壮烈。这种表现力极强的手法，使得其作品更具感染力，油画《反第一次大“围剿”》《红色中华》就是例证。
刘世群在创作中始终坚守对历史真实和艺术表现的统一。
为了画好《1934年10月·于都河》，他多次深入于都采风调研，把抬伤员改为抬辎重，把火把无数改为火把无多。创作《毛泽东在瑞金》时，为了塑造毛泽东的形象，他携带草图前往瑞金，向老红军、党史专家及讲解员请教，连毛泽东下巴上长痣的时间、大小和头发的厚薄等细节都反复求证、精准把握。为了画好一位开国将军，他冒雨赶山路数十公里，前往将军家乡采集资料，为的是获取更为真实的感受。《寻乌调查》画了五稿，每次修改都要去实地调查，把当年的自然环境、人物特征、服饰道具等弄清楚，再进行艺术加工。《中国文化报》有一篇对此画的评论，说他“笔底春风脚走来”。
刘世群在长期实践中，形成了自己的艺术特色。他的画融汇中西技法，既保留了中国画的笔墨韵味，又展现出西方绘画的光影和色彩效果。在大型油画《罗福嶂会议》《集结》中，他将西方绘画的透视学、解剖学、色彩学与中国传统的线条写形、气韵写意手法自然融合，增强了作品的审美性和表现力，呈现出强烈的视觉冲击力，从而形成了恢宏大气且质朴优美的艺术风格，反映了时代精神，展现了中国气派。
刘世群的作品不仅是对历史的再现，更是对情感的表达与精神的传递。这种对革命精神的深刻理解与艺术表现，使得其作品具有跨越时空的感染力。在他最早参加全国美展的年画《饮水思源》中，通过苏区老大娘给少先队员讲述毛泽东挖“红井”的故事，深刻传递出“吃水不忘挖井人”的主题思想。这不仅是寓教于讲，更是对革命精神的传承。
进入21世纪以来，刘世群还创作设计了一大批大型雕塑作品，如中央红军长征出发纪念碑浮雕、《英雄红军》《游击赣粤边》等，都以饱满的热情，向世人传递崇高的革命精神。
刘世群红色主题作品的艺术成就，得到了社会的肯定。全国著名画家、中央美院博导马刚赞他“卓尔不群，丹青不老”；江西省美协副主席马志明说他是红色主题创作的“一面旗帜”。
刘世群则表示，宣传苏区精神是赣南画家理应承担的责任。他根植于赣州这片热土，胸怀赤子之心，对红色题材富有极大激情。