□张秀峰
被誉为中国首部大型红色文旅史诗的《长征第一渡》一经上演，便被人们以震撼、感人、华丽而赞美不已，收获大量好评。
首先，其舞台装置的科技含量十足，在全世界也是名列前茅的。整个舞台近乎360度的旋转、倾斜，为剧情强渡大渡河、翻越雪山等场景的紧张感、危险感、刺激感提供了逼真、惊险的载体。这是传统的戏剧舞台所不可比拟的。特别是强渡大渡河时舞台中央奔涌而出的水浪，据说达500吨的水量，故观演过程给受众带来的真实和震撼是一种前所未有的体验。舞台艺术数千年来，作为必须与时俱进、不断创新的门类，该剧提供的摄人心魄的全新体验，无疑是值得称道与肯定的。
其次，编导者的艺术构思独到新颖。作为舞台上呈现的艺术，如果只有纯粹的高科技而没有艺术含量和思想情感，舞台再神奇华丽也只能是冰冷而苍白的。显然编导者深谙这个道理，故在情节抒情与故事演绎中，呕心沥血让艺术的张力达到某种极致的程度：一是头尾英姑的呼应。年轻的英姑送恋人长生参加红军，而结尾时老年英姑从满舞台草鞋到满舞台烈士碑刻的抚摸、哭泣及发自肺腑的呼喊，直接升华了主题：新中国永远不会忘记为中国革命作出无私奉献的老区人民。头尾重复的还有母亲送两子参军，孕妇和丈夫分别，红军女战士将襁褓中的孩子送给老乡，老奶奶在儿子牺牲后给红军战士送鸡蛋，受伤战士给老乡当儿子等六个场景，闪烁着艺术构思的情感张力，是强化老区人民无私奉献的精彩写意。二是每次场景情节转换均回到于都河畔作过渡衔接，既是一种艺术的考量，又时时把长征第一渡作为起点，是强化剧名且体现主题的一种精巧的构思；三是大渡河畔与于都河畔穿越时空的对话（即长生与英姑的隔空对话和柔情重温），其间，安排的一个小场景即于都籍战士寻找家乡的方向，并朝家乡的方向喊一声“娘”，进而衔接“什么是好日子”的讨论，既彰显红军战士不畏艰辛长征路，一心铁定跟党走的坚强意志，又刻画出红军战士作为丈夫、儿子的柔情，进而把老区人民无私奉献与担当忠诚突显了出来，产生了抓人、感人、动人的剧场艺术效果。四是道具的运用也令人拍案叫绝——即贯穿全剧的草鞋与马灯。如果说草鞋从头到尾表达了老区人民的奉献与坚贞，那么“现在不穿草鞋了”的时代之问，则进一步强化了主题表达。马灯的象征意义就是坚定理想信念跟党走，折射出的思想内涵让艺术穿透力直击心灵。五是每一场的标题都极具创意、意蕴深长，表达出了对老区人民倾情奉献、无私牺牲的高度敬仰，呈现出对长征壮举的高度敬仰。如第一幕“八万六千个告别”，厚重且深情；第二幕“九死一生的承诺”，悲壮又煽情；第三幕“万水千山的牵挂”，揪心又暖情；第四幕“一生一世的守望”，感人且动情。既是点睛之笔，又是牵引观众走进剧情的奇妙之笔，令人惊叹。
第三，舞蹈语汇充满想象力和诗情画意。不管是群舞还是双人舞均精彩绝伦。如开场的草鞋舞，它以占据整个舞台的一字型排开整齐划一地表演，通过既生活又艺术的舞蹈想象，把送别时的温馨与揪心、老区人民的忠心与痛心表现得淋漓尽致。而斗笠舞的意境表达更是令人遐思无限，旋即又接一轮圆月和芦苇的摇曳镶嵌进英姑与长生的双人舞，在悲壮中幻化出人世间最美的场景画面。该剧的战斗场面，除得益于舞台的宽大与翻转外，出征的凝重与深情，战斗的激烈与悲壮无不栩栩如生，让观众情绪同频共振。整场舞蹈表达，无不浸润着观众感情的柔软点、艺术的兴奋点，岂是一句美不胜收所能概括？
最后，笔者之所以将该剧赞誉为“文旅演出的标杆”，是因为国内目前绝大多数文旅演出以传统文化和资源禀赋创排，如印象系列、又见系列、梦幻系列等。这从传承弘扬中华优秀传统文化的初衷去说完全是应该的，也是必须的。而《长征第一渡》则从实现中华民族伟大复兴的中国梦和中国式现代化的新长征的视野出发，紧扣“不忘初心、牢记使命”主题，在红色血脉代代相传中激励人、鞭策人、鼓舞人，极具积极且重大的现实意义。该剧通过艺术形态去诠释上述功效，不愧为经过32个月打造的精品力作，让中国文旅演出有了新的高度。诚如导演所说：“这一场演出必将成为文旅演出的一个新的范式，新的里程碑”。笔者深以为然。
当然，从“艺术就是遗憾的”规律看，笔者以为，该剧仍有斟酌的空间：一是该剧呈现了中央红军集结出发、湘江战役、遵义会议、强渡大渡河、翻越雪山过草地等情节，剧名没有涵盖全部剧情。二是该剧整个音乐大气磅礴、扣人心弦，既激烈壮怀又柔情似水，很能衬托与辅助剧情。但略显遗憾的是地方音乐元素稍为欠缺。地方特色音乐对升华主题，表达情绪，塑造人物，渲染气氛的作用是不可欠缺的。
不管怎么说，该剧作为首部大型红色文旅史诗，是艺术和科技高度融合的结晶，必将载入中国舞台艺术的史册。