《长征组歌》的艺术价值及现实意义

　　□曾均婷

　　近日，大型经典音乐史诗《长征组歌》在兴国县长征组歌大剧院成功首演。此次演出进一步弘扬了伟大的苏区精神和长征精神，吹响了新时代砥砺奋进的号角。

　　《长征组歌》是我国迄今唯一一部史诗式记录长征历史的大型声乐套曲，其中包括《告别》《突破封锁线》《四渡赤水出奇兵》《飞越大渡河》《大会师》等十首耳熟能详的曲目。乐曲由兴国籍开国上将萧华将军作词，军旅作曲家晨耕、唐诃、生茂、遇秋谱曲。作曲家们用旋律谱写的方式将长征过程中红军战士不畏艰难险阻，突破敌人重围、四渡赤水、巧渡金沙江、战胜雪山草地等不同的战斗场面，把红军英勇奋战、百折不挠、不怕牺牲的革命精神，刻画得淋漓尽致，旋律采用了各地不同的民间音调，生动、形象地再现了伟大长征的壮阔画卷，塑造了人民军队的英雄形象。

　　整部套曲无论从内容的选择，或是旋律的编配都蕴含着丰富的艺术价值。《长征组歌》中运用了大量富有韵律的诗化语言，采用了“三七句、四八开”的写作格式，即每段诗词开始用四个三字句，随后跟八个七字句，格式规整，每篇68个字，10个篇章中680个字生动地诠释了长征过程中壮阔的景象，虽字数凝练，却能深刻地让人感受到红军战士革命时的背景环境和战斗局势，用最朴实无华的语言讲述红军面对极端恶劣的自然环境，用强大的意志和革命信念克服重重困难，取得胜利的故事。

　　旋律的编配中运用丰富的艺术语言从节奏、速度、强弱等不同角度对乐曲内容进行多层次的刻画，使得旋律听起来更加立体且饱满，将音乐形象诠释得栩栩如生。《长征组歌》如同一幅长长的画卷，描绘出多个生动且饱满的形象，其中包含了战斗性、悲壮性、颂赞性的音乐形象。交响乐演奏短促、强劲的低音，以营造紧张的氛围，勾勒出战斗性音乐形象的轮廓，刻画了战斗时的悲惨景象。此外，两支小号多次吹奏的号角声，仿佛暗示着革命必将走向胜利的美好愿景。伴随着音乐速度的不断加快及力度的逐渐增强，赞美了红军战士面对艰难险阻，毫不退缩地豪迈之气，以及不畏生死的美好品质。整部套曲中混声合唱、齐唱、轮唱等多种演唱形式的交替出现，使得乐曲音色更加饱满、富有张力，声部的分合呼应，牵动着旋律的发展，将乐曲气势推向高潮，体现出红军长征中不畏艰难、坚持到底、勇往直前的决心。

　　自乐曲创作以来，广为传唱，经久不衰，其中一个重要原因在于它用流动的旋律诠释了中国工农红军在面对长征途中的种种困难，依旧勇往直前、保持昂扬斗志的精神。《长征组歌》传唱歌颂着红军二万五千里长征的胜利，向全世界宣告：长征的胜利，是中国共产党的胜利；长征的胜利，是中国人民的胜利；长征的胜利，是中国的胜利。作为新时代的青年，我们应该向先辈学习，铭记历史，讲好长征故事，弘扬长征精神。