□皖心
翻开《温相元山水作品集》画册，扑入眼帘的是石崖挺拔而立、林木葱郁而生，烟岚雾霭浮于苍山翠林之间，或写或泼或染，水墨酣畅，张弛有度，笔墨抒情完全不为形式所困，笔端构筑的虚实之间既有古人的含蓄抒情，又有现代的审美意趣。
无论是《黄洋界》《井冈山朱砂冲》，还是《长征第一山》《梅关》《赣水苍茫闵山碧》等作品，都能让你在恣肆飞扬的线条和超越物境的飘逸空间里，读到诗歌的表达方式，磅礴幽远、空灵旷达。
温相元的山水画除了给人一种美的享受，还有构图上的讲究和视觉上的冲击，他的《长征第一山》，就是以山川云海的壮阔和精神世界的完美融合碰撞为契机，以厚重历史底蕴和现实情感的折射为创作理念，跳出了自我与大自然的关系，在时间和发展的洪流中求新突破，从而入选第八届全国美展。
在画里，温相元俨然成了自己作品的王。那些构图、布局、立意完全取决于自己的统治、认识、理解，更服务于自己的审美情趣与创意。他的山水之画总是徘徊在“似与不似之间”，却又那么真实可信。画里的峰峦起伏，山势的走向纹理，前后叠嶂的层次，赋予了大山顶天立地的骨气，彰显着一种向上的生命主题。
最有吸引力的作品来源于生活，而嵌刻在创作者骨子里的，一定是生命的诉求。
出生于赣南的温相元，家乡上犹县位于赣州市西部，是典型的山区，境内山奇水秀，风光旖旎，他爱山恋山的情结，要从一个叫油石嶂的地方说起。1946年，温相元出生在这个开门就见得到山的地方，他的父亲是村里的裁缝，家中大部分农活落在务农的母亲肩上，也许是趴在母亲背上看多了山里的千变万化和雾霭缭绕，温相元甚至自己也说不清从什么时候开始，油石嶂和油石嶂后面的群山，就像一幅水墨画，贴在他的内心深处。大山，成了他生命的一部分，画山，成了他最美好的祈愿——他想把心中的油石嶂印在彩页上，就像课本上的黄山一样让无数人知晓，他还想把油石嶂的云朵装进梦里，装订在天幕之上。
温相元铆足了劲，割草时画，砍柴时画，斫田时也画，那时候农家的孩子没有钱买纸和笔，他就用木炭在石头上画，在泥墙上画。考上师范后，温相元更是没有停止手中的笔，不用再做农活的他整日钻进山里，一座山一座画。师范毕业后，温相元被分到家乡一所学校任教，因为画画专长，他又被抽调去了县文化馆，做了一名专职美术干部。35岁那年，固执的他揣上全家积蓄，告别油石嶂，以大山人特有的坚忍顽强，疾步云、贵、川等省，钻进深山，朝夕观摩，以千岩万壑和云雾变化为创作基础，再从古诗词中寻找灵感，师古，而不泥古。到了赣州画院后，苦学，苦练，临摹，写生，修为，他依然对艺术执著追求。他早出晚归，踏遍了赣南的山山水水，功夫不负有心人，经过多年的打磨，他终于摸索出了一种独特的“相元皴法”——所画山体以笔见长，以墨取胜，顺势皴擦，疏密相间，层层积染，层层见笔，间或错落变化；画面看似密不透风，却苍苍郁郁，由形至心，扣人心弦；看似简单的勾勒或随意的泼墨，恰好的色彩，仿佛一沟一壑、一波一浪、一枝一叶，都能触发心底的灵感。
温相元的《井冈秋泉图》《秋谷清音》能在浓烈的秋意里，看到历史与现实融合在一起浸染的深色厚重；而他的《陡水湖》《又见群鸥日日来》《客家山居图》等作品，则在水墨间，流淌着关于未知的绿色浪漫。特别是云气的表现，多用墨色的晕染，山石的造型则仍做些变形，横擦竖皴，讲究山石块面的结构和层次，再缀以些许亭台楼阁，达到物我相融的“意象”。山脉的纹络，河水的波纹，屋宇的瓦砾在他笔下细腻而又有浓厚的艺术气息，石屋、溪流、竹篁、林木、农户……加上传统的笔墨线条，光与影的交汇，素材的高度概括提炼，笔调高古、清新，韵致轰然而出，如郑续在《梦幻居画学简记》所言：“意欲淋漓，笔须爽朗流动。”