□杨格平
过了惊蛰，接踵而至的仲春已是春深日暖，万物展现出的是一派生机盎然的景象。日前，好友段裘明从老家打来电话。他正在编写《红都版画史略》，向笔者求证20世纪八九十年代的一些相关情况，撰写有关瑞金美术发展史实性的文字。
段裘明与笔者同是赣南师专（现赣南师大）78级美术专业的同班同学。他聪明好学、敦厚诚实、为人谦和，是位极好相与之人。在同学心目中，一直视他为小弟弟来关注呵护，他也很得同学们的喜爱和尊重。毕业后，段裘明一直坚守在教育部门，从事电教和美术教育工作， 数十年间美术创作也不曾停顿，励精图治，佳作频频。
在交谈中，段裘明提到了红叶版画小组，是我们几个同学和画友在1983年成立的，立志用版画这一艺术形式反映瑞金的红色历史，宣传苏区精神，展现客家文化。应该说，这个由几名好友结成的艺术小团体能应运而生，得益于当时的时代背景，它也反映出瑞金的美术事业（尤其是版画创作）进入了另一个新的起点和高度。
20世纪70年代，瑞金的文艺力量是强盛的。就美术专业而言，县文化馆配备的美术干部就有江西师大美术系毕业的杨人泽，浙江美院毕业的何启陶，广州美院附中毕业的汤重熹和郭宗林，都是科班出身。另外，其他部门也有一批有影响力的美术摄影骨干，如文联的詹仁心、电影公司的陈其芳、县一中的熊昌辉等。这股强势的专业力量一方面繁荣了当地的文艺事业，同时也营造了浓厚的美术氛围。在他们周围，吸引了一大批年轻一代的美术爱好者。其中，汤重熹是瑞金版画的先驱者和创始人，他创作的水印木刻《赣南蔗收忙》就有区域性影响，被称为赣南水印高手。他的版画直接影响了本土艺术人士对美术创作倾向版画的定位。
此后，年轻一代的美术业余作者群逐渐形成。这些通过了正规专业指导，已有一定专业技能的年轻业余作者恰逢恢复高考，在人才竞争的角逐中大放异彩。光是在1978年，就有9人参加高考被美术院校录取。正规院校的数年专业学习，使年轻作者们大大提升了专业素养，拓宽了专业视野。这些人中大部分毕业后都回归了当地，为瑞金的文化宣传和美术教育事业注入了有生力量，也成为红叶版画小组蓬勃发展的力量。
到了20世纪80年代，版画作品群体性的展示对美术界产生了极大影响力。黑龙江有以晁楣为代表的北大荒套色版画，江苏有以黄丕谟为代表的水印木刻，四川有以李焕民为代表的黑白木刻等，这些群体性的版画作品都有着各自独特的地域风韵和群体表现风格。省内宜春有以谢牛为代表的彩色拓印，上饶以苏烈熙为代表的吹塑版画等都在各自的版画群体中崭露头角，取得突破，形成新的表现形式。赣州地区以陈一文为领军人物，刘维奇、魏仲根、张德光等为代表的赣南版画群体也在悄然兴起。红叶版画小组建立时，恰逢著名版画家陈一文在瑞金挂点扶贫。在一次参加宜春创作会议回来，大伙兴致勃勃商讨后酝酿出了红叶版画小组。版画小组自一开始就得到陈一文的指导，并通过他的推介进入江西版画研究会的视野，为红都版画取得优异成绩奠定了坚实基础。
“红叶”这个名字包含了两层意思。
红土地的概念。瑞金地处赣南东部，武夷山北麓。这里生长的枫树，高大、飒爽，每到秋冬季节，枫叶就红了。在层林尽染、万山红遍的山河锦绣间，红枫特别的醒目亮眼。瑞金是共和国摇篮、中央苏区时期党中央驻地、中华苏维埃共和国临时中央政府诞生地，红枫就像是先烈的血迹，洇染在这片红土地上，永远昭示着后来者：如今幸福的生活是先辈用鲜血换来的。红枫更像一团烈焰，象征着“星星之火，可以燎原”，共和国是从这里走来。
草根的概念。创作者身处瑞金县城，生活在最基层，所见所闻与人们的工作、生产和生活息息相关；所触动的创作灵感属于草根文化的范畴；所创作的作品也都是在反映故土的风情习俗和乡人的精神风貌。在故乡，枫树是种极为普遍的树种，田头地角、山间荒坡都有它的身影。它就像一个在芸芸众生中常与你擦肩而过的老汉，平凡而朴实。自然，一草一叶本就代表着渺小、细微和平凡，这种表征却更能体现出生命的本真。
此时再提起“红叶”，笔者不禁无限怀念那火热的青春岁月，怀念那些曾互相热烈探讨，又苦思冥想和一刀一色辛苦制作出来的作品。历史就像永不停息向前滚动的车轮，在人间碾下了时代的印迹，人的生命也仿若流星划出的一闪明亮，随着时光倏然而逝。这三四十年间，奠定红叶版画小组柱础的那些老一辈导师们大多已经作古，初代成员也大多进入耳顺或古稀之年，“红叶”也在我们无限眷恋中悄然而逝。不过，它的存在价值和意义不会消磨，它的精神永存。后来者，一代接着一代，也在继承和光大着前辈们的文化传承和对事业的执着精神。