“歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强！”2026天津音乐节重磅场次《图画展览会》交响音乐会近日在天津大剧院奏响，天津歌舞剧院艺术总监、著名指挥家李飚执棒剧院管弦乐团，携手《歌唱祖国》创作者王莘外孙、青年钢琴家鲍释贤，以三首俄罗斯殿堂级交响乐名曲，带领听众沉浸式领略古典音乐的无穷魅力。返场时，鲍释贤献上“彩蛋”——《歌唱祖国》改编版钢琴曲，熟悉的旋律引得全场齐声合唱。
传递百年前治愈力量
当晚演出在哈恰图良《斯巴达克斯与弗莉吉娅的柔板》中温柔启幕。舒缓流淌的弦乐层层铺展，为整场演出铺就诗意浪漫的基调，现场听众屏息凝神，沉浸在纯粹的音乐氛围中。
随后，最触动人心的篇章——拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲，Op.18》奏响。鲍释贤登台，与乐团默契配合，手指起落间，将乐曲从“挣扎迷茫、温柔倾诉”到“向阳重生”的情绪脉络完美呈现。台下8岁的小听众双手不自觉地在椅背上跟着弹奏得酣畅淋漓。
被法国《Pianiste》杂志誉为“未来十年欧洲乐坛最具潜力的钢琴家”的鲍释贤，在专访中分享了核心演绎理念：“这首曲子最忌炫技大于情感，读懂作曲家自救的初心，才能让旋律‘活’起来。”为还原最真实的乐曲心境，鲍释贤曾大量研读作曲家的相关书籍、反复聆听作曲家的演奏录音，“希望把这首百年前作曲家‘重生之作’中的治愈力量，通过琴声传递给观众。”
总谱圈画藏创作巧思
中场过后，压轴大作——穆索尔斯基原作、拉威尔管弦乐编配版《图画展览会》震撼登场。
深耕俄派音乐的指挥家李飚，对作品内核有着精准把控。他以利落流畅的指挥调度乐团，完成丰富的音色切换；灵动的主旋律贯穿全场，终曲恢弘嘹亮的乐章层层递进，升华为雄浑壮阔的颂歌，将现场氛围推向顶峰。
谈及总谱上密集的圈画标记与创作思路，李飚表示，三首作品各有千秋——哈恰图良的这首乐曲可以说是世界上最美的芭蕾舞音乐之一，饱含浪漫柔情；“拉二”则聚焦个人内心突围，极具共情力；拉威尔改编的《图画展览会》让原作“色彩”更丰富，将置身画展观画的感受生动呈现。为此，他带领乐团逐小节拆解总谱，梳理每一处改编的创作意图，力求还原作品本真。
“这次能与鲍释贤合作，非常开心，音乐艺术从外公传到外孙，这也是一种家族艺术的传承。”李飚补充道，“两年内，在天津，我会做到演出曲目不重复，邀请的独奏不重复，让大家看到更多、更好的年轻艺术家。”
演出结束，掌声、喝彩声经久不息。鲍释贤惊喜返场，演奏改编的《歌唱祖国》钢琴曲，引发全场大合唱。他动情地说：“我的姥爷王莘，是天津歌舞剧院原院长，也是《歌唱祖国》的创作者，作为天津孩子，这次能与天津歌舞剧院合作演奏，心情很激动。这个‘彩蛋’是向乐团致敬，也是向姥爷致敬。”
见此情景，资深乐迷孟海深受触动，他说：“整场演出充满治愈力，不光是被经典作品治愈，更为王莘先生的艺术后继有人感到欣慰，期待天津年轻艺术家的更多好作品。”
文/摄 记者 郑宝丽