先说一首异域民歌，不知是哪个国家的：原野上的鲜花到哪里去了，鲜花被姑娘摘去了。美丽的姑娘到哪里去了？姑娘被大兵带到军营里去了。军营里的大兵哪里去了？大兵都到坟墓里去了。大兵们的坟墓哪里去了？墓地早就开满了鲜花。
寥寥几段，我被那种美丽的哀伤给震撼了。再读，再沉吟，这又像是情诗，又不像是情诗，更像是一部让人在心灵中产生悸动的史诗。它来自生活，有生活的温度，好像是一棵刚从泥土里拔出来的青菜，菜叶儿和菜梗儿里面全是新鲜的汁液，一掐都能出水。
这就是民歌的智慧，这就是民歌的力量。
民歌从来不刻意弘扬什么，它描写的就是活生生的人生，抒发的是最真实的情感。每次读这首不知名的民歌，我仿佛觉得自己站在春天的荒原上，猎猎东风拂面，鼻息里有野花的芳香，耳朵里有姑娘们的欢笑，而人生多舛，一切随风烟散……如此苍凉，不觉让人唏嘘。
民歌是最接近生活的诗，每个人都能懂，它没有伪装，也不必包装，里面有人人能懂的人性、人文和美好或者铿锵的情感。中国的《诗经》之所以成为经典，并被称之为中华文化的精髓，就是因为这本典籍中，汇集了老百姓的文本。特别是《国风》，汇集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。除了大量的情诗之外，还有辛辣的“批评民歌”。如《伐檀》，它以辛辣的语言讽刺和诅咒了剥削阶级的不劳而获；在《硕鼠》中，又把剥削阶级比作贪得无厌的老鼠，表达百姓对“乐土”“乐园”的向往。
一首民歌之所以会流传下来，就是因为来自于生活，其中的情感从来就没有被包装过，所以虽经千百年，仍然保持着贯穿古今的巨大力量。
当年来自于陕北的民歌手阿宝之所以能红，他的嗓音固然是一个重要原因，但他演绎的一首首老民歌，让人们感受到了民歌的力量，也是深层次的一个原因。
“想亲亲想得我手腕腕软，拿起个筷子我端不起个碗。想亲亲想得我心花花乱，煮饺子我下了一锅山药蛋。头一回眊妹妹你呀不在，你妈妈劈头给我两锅盖……”这样朴素的歌词，这样朴素的情感。但恰恰就是这样的“朴素”，让人感到了它的感染力。因为它的情感是真实的，唯有真情实感，才会一曲风行，家喻户晓。
脱离了生活，绝对不可能“创作”出可以流传于世的民歌。王洛宾之所以能有《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》《达坂城的姑娘》《在银色的月光下》这些作品，原因在于他在西部民歌环境中有几十年的生活，几十年的磨砺。他把自己扔在芸芸众生之中，在生活的大锅炉里痛苦冶炼。民歌需要这样的创作者。