不久前，某明星未成年女儿设计的家居作品在卢浮宫展出的消息，引发全网“刷屏”。有网友盛赞小女孩表现出的设计才华和拥有的艺术天赋，讨论父母怎样做才能培养出这样优秀的孩子；也有网友把矛头对准“星二代”，认为这不过是大明星调动资源“捧”自家孩子的老套路了……声浪喧嚣之下，“卢浮宫”三个字仿佛代表了严格的艺术评判标准。似乎只要能在此地展出，作品便身价倍增，创作者的艺术道路从此畅通无阻。
诚然，卢浮宫因其丰富馆藏而在全球游客、艺术爱好者中享有盛誉，但其本质上仍是一家博物馆。除展出馆藏艺术品外，它也面向市场租赁场地、接受企业赞助和投资。近年来，许多中国企业远赴卢浮宫举办发布会、艺术展以及形式多样的文化交流活动。
据业内人士透露，在卢浮宫租展厅办儿童画展属于“常规操作”，通常由数十家艺术教育机构联合提供展品，也有部分商业机构会将此类机会作为“福利”送给会员。在此类展览中，展位、展区可以明码标价：送展一幅儿童画作，“起步价”不到4000元人民币；如果想要在儿童画展中成规模地进行个人作品展示，10万元人民币左右就可以“买下”展厅里的一面墙。了解其中的商业运作规律，便能对“卢浮宫”这个标签祛魅，从此无需不解内情就盲目追捧。
行业机构统计数据显示，从2020年至2025年，中国艺术教育市场规模均高达数千亿元，且呈不断上升趋势。艺术教育市场发展，是社会需求；艺术培训价格不菲，是市场规律；儿童艺术展屡见不鲜，父母斥资帮助孩子发展艺术爱好，是个人选择。而刻意将商业展览包装成金光闪闪的身份勋章，宣扬其不可替代的艺术价值，则是彻头彻尾的误导与炒作。它既罔顾公众的知情权，也扭曲了艺术作品的经济价值与文化价值。
更值得警惕的是，如果一个标签、一波热度、一场商业展览就能捧出一批注定成功的“小艺术家”，那么艺术教育的公平性又从何谈起？助长此类风气，将会侵蚀纯粹的艺术追求，使艺术人才的教育培养趋向“贵族化”，选拔机制滑向“圈子化”，最终导致通过此类标准培养和选拔出的人才、作品只能“内部消化”。
祛魅卢浮宫，不是为了抛弃一个光环、标签，放任市场追逐下一个光环、标签。艺术教育的价值，从不在于招式繁多的营销和包装，而在于为天赋卓越的孩子打开通往艺术世界的大门，更在于为所有孩子推开看见美、感受美、创造美的那扇窗。保障机会的公平，拓宽成长的路径，才能建设健康、多元的艺术教育生态，让美的种子在每个孩子心中生根发芽。