扬·凡·艾克，15世纪尼德兰画派最伟大的画家之一，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，被誉为“油画之父”。他擅长用油画颜料系统地层层堆叠，创造出珐琅一般的表面。他的绘画笔触细腻，画中既有望远镜里的那种强烈纵深，又有显微镜下的那种精微细腻，甚至能看到人物的一根根头发和前景中首饰的高光。他的作品《乔凡尼·阿尔诺菲尼夫妇像》是一幅双人肖像画，画的高度不足一米，精致秀丽，色彩鲜艳，其中包含着许多耐人回味的小细节。
画面上是一个舒适甚至有点富丽堂皇的房间，室内摆设齐全，敞开的空间把观赏者也引入画面场景之内。艺术家细心地将生活中的一瞬间保存下来，画面的每一部分都是精工细作，比如裘皮显得很松软，擦亮的金属器皿闪闪发光，木制的家具精雕细刻；光线在巧妙闪烁，不仅清澈透明，而且和谐一致。
画中表现的是生活在意大利的商人乔凡尼·阿尔诺菲尼与他的新娘乔凡娜·切纳米，结婚时庄严宣誓的那一刻。画中的新郎正用自己的手托住新娘的手，再将另一只手举起对新娘起誓；新娘把手放在新郎手中，同样向他起誓。画面中央有面镜子挂在墙上，镜子凸面反射出这对新人对面的门廊处站着两个男人，其中一个人是画家自己。画家在镜子上方用拉丁文写下了“Johannes de Eyck fuit hic 1434”（扬·凡·艾克在此 1434年）。在某种程度上，这幅绘画更像是一份婚姻证明书。
这幅画的意义还在于其中的每个细节都有讲究。在枝形铜吊灯上，一支蜡烛在燃烧，烛光表明他们的婚礼是由上帝亲自见证的；小狗象征着忠诚；洁净的镜子是纯洁爱情的象征；柜子和窗台上的水果，提醒人们记得在亚当和夏娃犯错之前，人类本来是清白无辜的；两人的赤脚暗示着这对新人站在圣土之上，因此脱去了他们的鞋。扬·凡·艾克对两个人物的安排也暗示了传统的性别角色——妇女站在离床较近的地方代表了室内的生活，而男子站在靠近敞开的窗子的地方，象征着外部的世界。在他们身后，婚床的帘子打开了，床柱的顶端是一个圣玛格丽特的小雕像，她是分娩的保护神，还挂着一个小扫帚，象征着对家庭的照料。
近来也有人对这幅画的解读提出不同的观点：阿尔诺菲尼夫妇的结婚日期远远晚于1434年，所以画中的人物可能是其他人。但不管画中的人物到底是谁，都不影响它是一幅非常杰出的画。画作展示了扬·凡·艾克高超的技艺，能让观赏者从平常的事物背后体会到一种更加深刻的存在，而不仅是画面里一眼所能看见之物。
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“因为爱情”之五