从曲艺烟火到多元舞台： 20年，在热爱里步步成长
见到主持人李佳时，《艺苑现场》的录制刚刚落下帷幕。后台的暖光落在她卸下舞台妆的脸上，没有聚光灯下的璀璨，却多了份从容平和的温润。谈及20多年与话筒相伴的日子，她眼底始终凝着一份专注：“这行从不会让人觉得乏味，反倒像一坛慢酿的酒，越投入时光，越能品出藏在细节里的深意。”
李佳的主持故事，始于曲艺舞台的烟火气。早年主持《鱼龙百戏》《相声大会》时，她总爱泡在后台——看老艺人指尖捻着扇子讲身段，听相声演员围坐在一起打磨段子，连化妆间里飘着的茶香与笑声，都成了她最早的“主持课堂”。“那时候才懂，好的主持人不是站在台上‘说’，而是贴着观众‘聊’，就像相声里的‘搭茬’，要接住每一份期待。”
后来，她的话筒指向了更广阔的天地：《艺苑现场》的聚光灯下，她与学者、艺术家围坐谈艺，从昆曲的水袖翻飞聊到书法的墨色浓淡，把传统文化的肌理拆解开，变成观众能听懂的家常话，悄悄搭起一座“观众与艺术”的桥；《美人新记》的镜头前，她倾听不同女性的故事——职场妈妈的深夜咖啡、非遗传承人的指尖老茧、退休阿姨的重启人生，用平实而有温度的语言，把“女性成长”写成一首不疾不徐的诗；还有天津电视台历年春晚的热闹、大型文化活动的庄重、节庆活动的鲜活，她总尽力让自己的主持适配每一种场景，像水融入不同的容器，自然而妥帖。
“主持于我，从来不是一份‘工作’，更像一场持续20年的滋养。”谈及为何始终对这份职业保有热忱，李佳的回答满是真诚。在她眼里，话筒就像一把钥匙，每天都能打开一扇新的门——今天可能走进非遗工坊，看匠人用老手艺复原古物；明天或许坐在艺术家的画室，听颜料与画布碰撞的故事；后天又要为晚会琢磨串场的巧思，让每一段衔接都像流水般自然。“行业在往前走，观众的眼睛也在变亮，我不敢停下学习的脚步，怕辜负了这份‘新鲜’。”
更让她珍视的是话筒带来的“遇见”。访谈里，她遇见过为守护一门老手艺，放弃城市高薪回到乡村的非遗传承人，看对方指尖的老茧如何把时光捻进作品；也遇见过在行业里深耕数十年的学者，听他们把晦涩的理论讲成身边的故事。“这些人就像一盏盏小灯，他们的坚持与热爱，会悄悄照亮我对生活的理解，也让我更懂‘传递价值’这四个字的重量。”
这份工作也恰好接住了她骨子里的“分享欲”。“我总忍不住把听到的、看到的、感动的事说给别人听，主持就像把这份心意放大了——对着成千上万的观众，把非遗的美、女性的韧、生活的暖慢慢讲出来，看到有人因为我的话产生共鸣，那种满足感，是任何东西都替代不了的。”她还记得多年前在化妆间里，师姐随口问她“主持这么久，烦了吗？”，她想都没想就回答：“没烦，反而越做越上瘾”。如今再提，她笑着补充：“现在更甚，总觉得还有很多东西想通过话筒传递，怎么会烦呢？”
对主持：
每一次登台，
都是“初见”与“珍重”
尽管已与话筒相伴20余年，李佳对每一次登台仍葆有敬畏——她始终守着两个原则：把每次登台当作第一次的“初见”，也当作最后一次的“珍重”。
当“初见”是怕丢了那份新鲜感和兴奋度。哪怕是熟稔的《艺苑现场》，她也不会照搬过去的流程：上次聊“技艺传承”，这次就从嘉宾的童年故事切入；上次用“问答”串联，这次就加一段即兴的分享。“就像和老朋友见面，总要有新话题，才不会冷场。”
而当“珍重”，是明白“主持没有重来的机会”。拿起话筒的那一刻，每一句话都要走心、走脑——她记得有次主持大型晚会，串场时发现原定台词与现场氛围格格不入，于是她立刻临时调整，让节目衔接得自然流畅。“话筒在手里，就像握着一份信任，不能随便辜负。”
这些年，她对主持语言还有了更深的追求——“客观的真诚”。“以前总说‘感谢某某某的精彩表演’，感觉精彩表演已经成了固定搭配。但后来静下心来琢磨——表演真的‘精彩’吗？有时候演员只是完成了流程，并没有投入心意，这样的‘精彩’，既是对观众的不尊重，也是对自己的敷衍。”现在的她，会根据现场感受调整表达：表演真的打动人心，就说“这段表演里，我看到了您藏在细节里的用心，特别有感染力”；若只是完成流程，就温和地说“感谢您带来的这段表演，让我们继续期待接下来的精彩”。“语言要配得上事实，这样才对得起手里的话筒，也对得起观众。”
中年学舞：
在音乐中尽情张扬
人到中年，李佳给自己添了个新身份——“舞蹈学徒”。“小时候很喜欢舞蹈，可那时候没条件学，这个遗憾藏了很多年。”2021年春天的一个午后，她被小伙伴拉进了一家舞蹈机构，透过玻璃看到有人在练国风舞蹈，水袖一扬，像极了记忆里的模样，她终于推门走了进去。
刚开始学舞时，她总执着于“动作的标准”：胳膊抬得够不够高、转身踩没踩准节拍，练得满头大汗，却总觉得身体僵硬。直到老师轻轻提醒：“舞蹈不是‘做动作’，是用身体‘表达音乐’。”她才慢慢放下执念——跳《梁祝》时，跟着旋律的悲戚舒展肢体，连呼吸都慢下来，仿佛自己也成了故事里的人；跳《茉莉花》时，让手腕跟着轻快的节奏轻轻晃，像花瓣沾着露水打转。渐渐地，镜子里的动作不再僵硬，多了份自然的韵味。
更意外的是，舞蹈让她看清了自己。“以前做事情总爱和自己较劲，一个动作做不好，就会烦躁很久。”有次练旋转，她总因平衡感不足而踉跄，练到崩溃时，老师说：“别对抗眩晕，跟着音乐的节奏放松，身体会自己找到平衡。”这句话像一道光——原来很多时候，不必硬撑，学会顺应与调整，顺势而为反而能走得更远。“学舞是一场修行，不只是练身段，更是练心态，这份收获，也悄悄影响了我对待生活的样子。”
相声艺术：
藏在语言里的养分，
滋养主持的魂
聊起自己的主持风格，李佳总绕不开“相声”二字。早年与《相声大会》的相伴，让她从相声艺术里偷来了不少“看家本领”——“现挂”的灵活、“把点开活”的妥帖、“打闪认针”的精准，这些藏在曲艺里的智慧，成了她主持路上的“养分”。
尤其是“把点开活”，让她学会了“因观众而变”。“相声演员上台前会看台下的观众——老人多就多聊些怀旧的段子，年轻人多就加些新鲜的梗，主持也是一样。”主持《鱼龙百戏》时，面对满场爱听曲艺的老观众，她会用“您还记得当年听戏的茶座吗”拉近距离；主持《美人新记》时，面对各行各业的女性，她会放慢语速，多听少说，让受访者感受到“被看见”；到了春晚舞台，她又会换上喜庆的语气，像邻家姐姐一样说“咱们一起热闹过年”。“好的主持人，要让观众觉得‘她懂我’，而不是‘她在说’。”
而相声对“语言精准”的要求，更让她受益至今。“老艺术家常说‘一句废话，能砸了整个段子’，主持也是如此。”刚入行时，她总爱说些多余的形容词，比如“下面让我们用热烈的掌声，有请非常优秀的某某某”，后来受“打闪认针”的启发，她开始刻意精简语言——“接下来有请某某某”“感谢您的分享”，简单几句，却更有力量。“语言就像做菜，不是调料越多越好，恰到好处，才能尝出本味。”
期许：
活成一束微光，
照亮自己，也温暖他人
20年时光匆匆，从初登曲艺舞台时攥紧话筒的紧张，到如今从容驾驭各类场景的笃定，李佳的每一步，都踩在“热爱”与“真诚”的土地上。
谈及未来，她没有宏大的目标，只怀着一份朴素的心愿：“我想活成一束微光——不用像聚光灯那样耀眼，却能稳稳照亮自己的路：继续抱着新鲜劲做主持，把每一段串词磨到走心，把每一场交流聊到真诚；也想让这束光多些温度，能轻轻暖到别人：用客观的语言传递真实的价值，用自己的经历给迷茫的人一点勇气。哪怕只是观众在看节目时，能因为我的一句话，多一份对生活的热爱，多一点坚持的底气，我就觉得，这20年的坚守，值了。只要话筒还在手里，只要观众还愿意看愿意听，我就会一直站在这里——因为这份职业给我的滋养，我想一点一点，传递下去。”
黄向阳
李佳，天津海河传媒中心主持人，播音指导，中国妇女十三大代表。
从业20余年，依然对主持事业情有独钟！从曲艺栏目到文化访谈，从女性话题到大型晚会，从中年学舞到尝试在新媒体发声，她的每一步都扎实鲜活，如同她的主持语言，没有什么惊世骇俗，却充满温暖和力量！