古斯塔夫·克里姆特是“维也纳分离派”艺术组织的领袖，也是第一次世界大战前维也纳文化黄金时期的代表人物，他的作品充满了有机形式（通常指与自然界形态相似的抽象艺术风格，如曲线、圆形或平滑的几何图形）及其所能传达的心理意味。
克利姆特是一位金匠的儿子，从小的耳濡目染使他的作品大多带有强烈的镀金风格，弥漫着奢华气息。克里姆特童年时便显现出绘画天赋，1876年，14岁的他被维也纳艺术工商学校录取。1897年，他与朋友组建了艺术组织“分离派”并担任第一届主席。他吸收了其他艺术流派中柔美朦胧的效果与曲折的线条风格，融合了东方特色的艺术图案，将从父亲那里学到的手工技巧与绘画艺术语言相结合，将人物与明亮的色彩装饰图案相融合，作品的表现力极其丰富。
克里姆特从1902年开始创作以“吻”为中心的系列绘画，相拥的情侣是克里姆特的绘画中最著名的元素，其中作于1907年至1908年的作品《吻》最为著名。一对情侣相拥跪在繁花之上，女子的面庞漂亮而白皙，沉醉在男子的怀抱里。人物服装上贴满的金箔令人眼花缭乱，在男子的金箔长袍包裹之下，相拥的两人似乎处于远方的静谧世界，金色点缀的背景空旷悠远，鲜花盛开的悬崖多姿多彩，映衬出爱情的美丽。女子的双脚勾着峭壁边缘，仿佛暗示在甜蜜的激情下隐藏着不顾一切的深渊。
画中精心描绘的植物形状和闪光亮点，与光彩夺目的金色服装互相融合，男子长袍上大大小小的矩形图案或多或少地强调了男性的力量，女子衣服上的卵形图案将她与身下的繁花连在一起。他们之间的亲昵通过融为一体的服饰不断被强调，无声地刻画了情侣相会的激情，华丽地表现了男女之爱。
克利姆特对他的作品赋予了明亮的光环，在当时一些知识分子和画家看来，《吻》这种“新艺术”形象和贴满金箔的耀眼装饰，只不过是为特权阶级装点门面。一些文学评论家和建筑家对他的艺术进行了猛烈抨击，但克里姆特依旧以装饰为核心，因为他充满梦想与幻想，他从来不是为了装饰而装饰，而是力求将美发挥到极致。
“时代在于艺术，艺术在于自由”，对克里姆特的艺术创作而言，物理世界的真实次于心灵、精神以及隐喻性的世界，爱情与激情比繁花美丽，比黄金耀眼，它无法克制，只能融化在甜蜜的激吻及欲望的深渊里。