中国传统水墨进入当代后，呈现出多元化、融汇性、实验性和国际化几个特征和趋向。首先，“多元化”得益于艺术家所处的社会环境具有宽容度和自由度，使其能够在创作方式和风格上，既保留对传统的继承和延续，又得以尝试新的建构。其次，“融汇性”的特征体现为西方现代主义艺术观念与传统绘画碰撞后产生的双向互动，这为中国艺术家提供了更多可以参照和思考的语言形态。再次，“实验性”反映了当代艺术家对传统水墨的突破和创新，而“实验”不仅体现在观念和方法上，还表现在敢于从传统框架下挖掘出价值并付诸“实验”的行动。最后，“国际化”的趋势使传统水墨艺术不再局限于本土，而是通过文化交流的方式被更多人所了解和接受。所以，传统水墨与当代的联系不应简单理解为一种艺术形式的跨时空再现，而是应该看到艺术家当下的生存状态与文化语境对其作品的影响。
吕献峰的作品正是在以上趋势中具有文化自觉的精神产物，其作品不仅继承了传统水墨在笔法、结构、墨法和意境上的核心理念，更从形式趣味和精神品格上实现了突破，体现为一种具有时代内涵和独立表达形式的当代演绎。
自然朴素的意境
与风物“人格化”的趣味
“意境”是中国传统美学的核心概念，“意”指主观情感，“境”指客观世界。“意境”的创造源自现实生活中的观察与提炼，而二者的和谐统一也构成了超然的时空形态。王国维讲，一切景语皆情语。读画家吕献峰的作品，不难发现其中具有一种宁静安详和自然朴素的意境，画面多以写意笔墨表现花鸟物象——鸬鹚、荷叶、喜鹊、梅枝、莲蓬、白鹅、金鱼、野鸭……画面配置得当，丝毫不见堆垛或拖沓，生物之间似有默契，仿佛彼此之间无声地交流，不仅营造出寂静清幽而又充满生命力的意境，更在精神层面使人感受到愉悦和释放。
画家尤其善于表达日常生活中的风物，虽笔墨简约，但以少胜多，而且不同于传统绘画中的吉祥花鸟图。吕献峰的作品里多了当代都市人的随性自适和“将心比心”的人情味，那既是一种渴望在红尘世界中营造个人心灵驿站的憧憬，也通过生机盎然的意境体现了作者的美学追求与人文关怀。
笔墨表现上的当代气质
与画家精神世界的内在投射
在继承传统笔墨技法的基础上，吕献峰为作品赋予了当代气质。比如，画面节奏上既保留了线条的书写性，又将花鸟等形象趋于抽象和符号化，以此突出动植物的韵味和神态，而非局限于工整描绘的束缚。此外，诸多不对称构图以及空白，构成了现代绘画的平面化视觉效果，同时借助破笔和干笔技法制造肌理效果与灰阶层次，为时间和空间营造了一个新的维度。正如诗人纪伯伦所说，在内心里向往的那种美要比观赏者眼中所看到的美更为壮观。画家作品往往是个人精神世界的投射，从这个意义上看，吕献峰通过将传统笔墨进行现代化转化，有效提升了当代表现力，这种既延续传统，又具有个人独立性的表达，展现了当下知识分子的责任与担当，也成为中华文化的精神底色。
任何艺术形式的产生和发展都离不开历史的雕凿和时代的勾勒，当传统走向当代，那些不断在创新和变革中与经典进行对话的人，往往是用自己的表达方式记录寻找和发现的结果，而那些落墨成诗、韵自无声的过程，不也正是画家“吾心安处”的写照吗？
（叶春辉：天津美术学院教授、硕士研究生导师）