经典诗歌有着历久弥新的艺术感染力。著名诗人食指的代表作《相信未来》，今天读来，仍令人振奋。
这首诗创作于1968年。食指，原名郭路生，他创作出这首诗歌时，还是一名知青。食指被称为“朦胧诗鼻祖”。该诗有明显的前朦胧诗色彩，即用象征性十足的意象铺排与组合，来营造诗意，点燃人们内心的希望之火。
诗歌开篇是灰色调的：“当蜘蛛网无情地查封了我的炉台/当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀/我依然固执地铺平失望的灰烬/用美丽的雪花写下：相信未来//”久无人居的房子中的“蜘蛛网”，“查封”了“炉台”——而炉台又是温暖的象征。显然，人生低谷的境况已是睫在眼前。冷风从破窗吹来，吹得炉台边的蛛网摇荡，吹得屋内尘土飞扬。灰尘乱舞中，让人想起以前：炉台上坐着水壶，水壶冒着白汽“吱吱”叫。往昔人间烟火的温馨，随着一声叹息，化为泡影。画面蒙太奇般一跳，聚焦到眼前诗人，“灰烬的余烟”正在他跟前有气无力地冒着，灰烬中的火星似有若无，即将熄灭，形象地诠释着什么叫无奈与无助。这时，接近绝望的幻灭感已跃然纸上。
然而，诗人笔锋一转，以超强的自信碾压失望情绪，在“灰烬”之上，“用美丽的雪花写下：相信未来”。雪花是洁白美丽的，它象征人之初的单纯与希望。从一堆让人压抑的黑灰色系意象中走来，洁白的雪花让人耳目一新，精神振作。“相信未来”的诗眼，更如一束光，照亮前路。当然，诗歌散溢出的自信并非盲目自信，而是靠“不屈不挠的努力”来抵达梦想的彼岸。
下面一段的结构与表现手法，与首段相似：“当我的紫葡萄化为深秋的露水/当我的鲜花依偎在别人的情怀/我依然固执地用凝霜的枯藤/在凄凉的大地上写下：相信未来//”前两段的并列排比，让我们仿佛看到了在人生逆境中怀揣梦想的跋涉者身影。
该诗颇具画面感，因其意象选用贴合国人审美心理。其意象既有中国传统文化的意象，又有人们熟悉的日常生活细节。前者如象征希望和圣洁的雪花，象征收获的葡萄，以及寓意落魄的蜘蛛网，后者如炉台、灰烬。所以，其意象组合成诗句后，一幅幅画面就在读者脑海中铺展，诗意自然弥漫开来。
一首经典诗歌除了有“诗情画意”之外，还必须有“歌”的成分。这首诗的前两段以诉说陈述的平淡语调押“ai”韵，浅吟低唱中透出淡淡的忧伤；后面大部分诗章作为抒情部分，押后鼻音韵，彰显出诗人的激情与自信，以及诗人洞见未来的思想者姿态，比如：“我要用手指那涌向天边的排浪”“我坚信人们对于我们的脊骨/那无数次的探索、迷途、失败和成功/一定会给予热情、客观、公正的评定……”整首诗歌，换韵自然，朗朗上口。
这首诗在重要段落变韵时，特别讲究，能用韵脚的变化来呈现诗意。比如第一段中，第一、二、四小节的“炉台”“悲哀”“未来”都押“ai”韵，但其高潮部分的“灰烬”，变了韵脚。如此，就在不统一的反调中产生艺术张力，诗人不认命不服输的倔强与执着，就从韵脚变化的抑扬顿挫中彰显出来。如此变换韵脚，使得后面在“相信未来”的诗眼中再次出现“ai”韵时，给人以“否定之否定”的坚定意味，让人有一种柳暗花明的豁然与畅快。
《相信未来》因意象简单洗练、通俗易懂，融日常细节与古典意象于一炉，及其易于吟咏的节奏感，使得读者得以通感移情，感奋不已。所以，即便抛开诗歌创作背景，这首诗在当下仍会让逆境中人感到治愈，更会让奋斗者获得惺惺相惜的精神加持。
这首诗歌之所以有这样积极而强大的精神感召力，就在于诗人能“固执”地扭转诗境。这种“固执”是“相信未来”的基础。这种“固执”对今天的我们来说，就是要相信自己，热爱生活。