《鲁迅半身像》（1926年） 陶元庆 作 （资料图片）
《面容与世变：鲁迅图像史研究（1918—1981）》 作者：沈伟棠 出版社：浙江大学出版社
鲁迅一生以文字为业，虽非专业的美术家，却是中国现代美术道路上一位重要的开拓者与引路人。其思想，深刻影响了中国现代美术的形成过程。饶有兴味的是，就在这百年间，他本人也成了一代代艺术家不断刻画的对象，由此产生了大量美术作品，形成了源流清晰、传承有序、影响广泛的鲁迅“制像系统”。
学者沈伟棠《面容与世变：鲁迅图像史研究（1918—1981）》一书，正是对鲁迅“制像系统”进行深入研究的学术专著。此书甫一出版，即受到学界关注。
近百年来，“鲁迅与美术”的研究，大体集中于两方面：一是鲁迅的美术思想及其对现代美术的影响，多由江丰、胡一川、李桦、赖少其、陈烟桥、王朝闻等老一辈美术家接续探讨；二是美术改编作品与鲁迅文学文本之间的关系探究，尤以《阿Q正传》最受关注。
在广泛了解前人学术研究的基础上，该书另辟蹊径，将长期被忽略的“鲁迅图像”本身作为研究对象。在导言中，作者开宗明义，指出“鲁迅图像”即美术家创作的关于鲁迅的作品，涵盖素描、版画、国画、油画、漫画、连环画、雕塑、插图等形式。内容则包含鲁迅肖像、取材于鲁迅生平事迹的人物作品、带有鲁迅自传色彩的诗文作品、鲁迅故居故乡风景作品四类。前三类鲁迅以本真样貌出现，是美术家们“造像”的主体，第四类鲁迅虽不在画面之中，观者却处处能感到他的“在场”。
在梳理鲁迅图像的脉络源流时，作者根据史实，将1918—1981年美术家对鲁迅的创作历史分为五个时段，分别对应书的各章。第一章追溯五四时期鲁迅图像的初现，还原新文化运动前后鲁迅图像从无到有的过程。第二章聚焦1926—1936年鲁迅图像由少变多的过程。第三章考察1936—1949年间鲁迅图像新主题、新程式与新谱系的拓展。第四章剖析1949—1976年间鲁迅图像的象征意味。第五章以画家胡蛮对鲁迅美术精神的阐释为中心，梳理鲁迅作为“革命艺术家”形象的历史生成过程。第六章以赵延年、李可染、吴冠中等人绘制的关于鲁迅的作品为例，探察20世纪80年代鲁迅图像创作研究的转向。
在阐述过程中，作者深谙图像本身的表达方式，使得视觉维度的鲁迅呈现出与文字维度的鲁迅并不完全一致的内涵。例如，从1926年5月陶元庆给鲁迅绘制的肖像中，作者读出了鲁迅的“悲悯之气”，发掘了他冷峻笔锋之下的另外一面。再如，1947年陈烟桥创作了一幅版画作品《播种》，画面中的鲁迅“壮硕”，“左手搂着竹篓，右手正播撒种子”。作者分析，众所周知，真实的鲁迅并不是农夫，这幅画是为了凸显鲁迅在新兴木刻运动中的首倡与扶持之功。每一幅图像的诞生，都蕴含着创作者对鲁迅的认知，也承载着时代的目光。鲁迅在其中，既是被刻画的对象，又是美术家思想、情感的容器——我画鲁迅，实获我心。
鲁迅在世时，他的面容被美术家们反复地观看、描绘；鲁迅去世后，他的面容被更多的美术家凝视、再造。那些冷峻、悲悯、从容、执笔如枪、横眉冷对、亲善微笑的鲁迅面容，如一幕幕影像，映照着中国的百年变迁。这应该是此书取名“面容与世变”的深意所在：一部鲁迅图像史，映照的是社会史、心灵史。
（据《光明日报》 作者：杨振宇）