春深了，天气尚未热烈，洛河畔生着蓝色的鸢尾，散发着清冽的香气。蓝花鸢尾很容易看到，开在梵高的画中，绚烂夺目。青碧的叶片丰腴又纤长，那一抹蓝，宛如一汪汪澄澈的湖水，明净而安然。众花粉红脂白地在春风里笑着，鸢尾却静静地开成了蓝色。
是天之蓝，水之蓝，心窍之蓝。无疑是清雅的，带着几分从容。朵朵的蓝点缀在丛丛绿意间，多看一眼，便被它沉静的美轻轻牵住了。
鸢尾花到底藏着怎样的心事，把花开得这般幽蓝？花瓣娇弱，褶皱舒展不开，蓝色却化得那样匀净、那样深远……
我想起席慕蓉的诗：“到了最后，我之于你，一如深紫色的鸢尾花之于这个春季，终究仍要互相背弃。”诗人眼中的鸢尾花似乎带着忧伤与孤独——所有的美好，都逃不过一场告别。然而正因为终将告别，相遇才值得铭记。春天终将离去，鸢尾也会凋谢，但那一季的蓝真实地开过，明媚过。记忆中的花从不曾真正背弃，它们只是换了一种方式，住在时间的深处。
梵高画过两幅著名的“鸢尾花”。第一幅作于一八八九年初夏，蓝色的鸢尾花盛开在田野间，春风拂过，满眼都是生命的欢腾；第二幅作于一八九〇年，色调变得黯淡。有人说那是凋零和枯萎，我却宁愿相信，那是梵高在疾病与困厄中依然望向生命的深处——那色调深沉的鸢尾不是终结，而是燃烧，是灵魂在最后的时刻仍不肯低头的倔强。两个月后他离开了，但那两幅鸢尾花，一明一暗，都在画布上永恒地诉说着：无论身处怎样的季节，都要热烈地绽放。
花事花事，花本来没有事，是人的事太多，涂抹到了花草上。
作家韩育生在《诗经里的植物》序言里说：“所有植物自有一种光华，人类无能执掌它的内心，只好用自己的心情去阐释，这是一种诡秘的一厢情愿。”读来禁不住颔首，是的，都是人的事儿。可也正是这份“一厢情愿”，让草木与心灵产生了美妙的共鸣——我们把自己的悲欢寄托于花，花便以它的无言，抚慰了我们的悲欢。
我不知道是谁最先说它叫鸢尾花的，横过来竖过去地看，它长得像鸢尾吗？花像，还是叶像？如此优雅的花，竟与高飞的鸢鸟同名，仿佛暗示着它虽扎根泥土，却向往天空。从外形上看，叫它蓝蝴蝶或者紫蝴蝶似乎更贴切——春风一来，它们便像一群栖在叶间的蝴蝶，随时准备振翅。
“鸢尾”这个名字最终没有说服我，我却深深被它的颜色吸引了——那种紫蓝色，让我觉得它开得格外沉静，仿佛有许多故事要说，却只是安然地绽放，把所有的温柔都交给了春风。在百花争妍的季节里，它不争不抢，却自有一种不容忽视的力量。它让我想起一句话：真正的美，不需要喧哗。
人是有思想的，或许这正是万物与人的距离。但也是这份距离，让我们得以在凝望一朵花时，看见自己，也看见天地。
春天来了，花就开了，人也要学会向阳而生。既然在这个季节开了，那就热爱这个季节吧。那些从花旁匆匆走过或流连盘桓的人，或许带着各自的心事，但看到这一抹蓝，心中怎能不会漾起一丝宁静的欢喜？
谁非过客？花是主人。即使是过客，因这一朵花而驻足，心中便也留住了一个永不凋谢的春天。