《花布》 编著：王春 出版社：中信出版社
花布上的孔雀
花布上的牡丹
孔雀绘画
牡丹绘画
《花布》一书新颖的装帧设计，让人爱不释手。更让我高兴的是，一度在祖国大地盛行数十年的“花布”，由于作者的寻访，再次引起了人们的关注。
本书中的“花布”，特指20世纪50年代至90年代在城乡广泛流行、以大红底色与吉祥花卉为主要图案的印染棉织物，专业名称为“大花哔叽”。其图案多由新中国美术学院毕业的第一批设计人员手绘创作，经套色印染工艺在纯棉织物上规模化生产而成。它们既是工业体系建立初期手绘设计与机械化制造结合的成果，也是面向广大民众日常生活的审美供给，开启了社会生活的新风尚。人们以穿大红花布衣为美、为吉祥，婚庆也以大红花被、花衣为风尚。在印染史上，大红花布创造了同一类型花布印染产量最多、流行时间最长、受众面广泛等奇迹。
花布为何多选择以红色为主体？盖因国人对红色的热爱一以贯之。在远古时期，原始人群就已穿戴、撒抹红粉。在接下来的千百年岁月中，红色在中国文化的语境中逐渐生成了代表旺盛的生命力、吉祥好运、激情与奋进等意义。因此，在新中国成立之初，红色成了“花布”的选择，为千万家庭送去了祝福和生机。《花布》一书，借由一块块看似普通、日用的花布，对新中国成立后中国城乡各地衣、被的形式与内涵进行了系统梳理，用花布讲述中国传统文化与新的时代文化如何交融的故事。
《花布》一书，是第一部解读大红花布的专著，极具史料价值。书中收录的大红花布及花布被面，图案中大多还有新中国发展历程中工农业及重大科技发明、城市建设新貌，将这些图案一一整理，可观国家发展给时代审美留下的印记。书中还收录了7位花布设计师的口述，从亲历者视角展现了时代审美的形成过程。这7位设计师，均是新中国美术学院培养的专业人才。他们的口述，展现了花布设计制作“传统”与“现代”、“国”与“家”、“中”与“西”等多重维度的审美交融与思想互动。
《花布》设计师运用了“关门折”的书籍装帧方式，以长短页交错的形式对全书内容进行排列，新颖夺目。书籍以大红花布为书面，红色与绿色的搭配形成了强烈的色彩对比，呼应花布设计的特点与中国传统文化的特质。书中的文字，采用了横排和竖排两种排列方式，字体和字号也富于变化，丰富了读者的阅读体验和观感。尤其值得称道的是，该书采取了线装的方式将书页连缀起来，既契合布匹的折叠形态，又让一部新书具备了古代线装书的传统元素，半手工、半机器的印制方式与花布的设计思路如出一辙。种种努力，让该书荣获了2025年“最美的书”这一桂冠。
（据《光明日报》 作者：唐克美）
花布承袭传统绘画的经典纹样 （资料图片）