看起来如同一沓薄纸，带着天然的柔软与褶皱，触感却是坚硬的瓷器。郭皓用瓷将脆弱的纸张“凝固”，创造出令人惊艳的艺术效果——原来纸，以及它所承载的一切，本质都是这般脆弱。
27日，记者走访了郭皓位于嵩县的两处工作地点。一处是面向公众的“山也画廊”，另一处是陶瓷创作工作室。这两处空间反映了郭皓艺术实践的不同方向——既是一名青年艺术家，又是一名独立策展人。
在从事传统手工艺的人中，郭皓是一个异类。当许多年轻的匠人依然在恪守“老一辈怎么教，我就怎么干”的信条时，他很早便清醒地意识到：“没有创新，传统手艺就只能走向消亡。”
郭皓走上艺术道路，始于他在中国美术学院求学期间。一次赴江苏宜兴的观摩，让原本国画专业的他被陶瓷工艺深深吸引，从此走上了截然不同的艺术之路。
“老一辈手艺人最可贵的，是从实践中得来的智慧，他们懂得因地取材、随材赋形，在精准控制与适度放任之间找到平衡。”郭皓说。
陶瓷工艺最让郭皓着迷的地方在于其极不稳定性与偶发性。“你永远无法确定今天放进窑炉的作品，明天会以怎样的面貌呈现。这种与材料、火、未知的对话，让每一件作品都成为独一无二的存在。”他说。
2019年，郭皓从杭州回到洛阳，他发现曾经盛极一时的巩义窑、新安窑等河南地区古窑口大多处于断烧状态，传统技艺仅靠少数老匠人维系，创新活力明显不足。
面对如此现状，郭皓开始了他的“古窑复兴”计划，带领团队深入洛阳周边的古窑口遗址，收集历史残片，分析当地矿土成分，反复调试釉料配方。
工作室里，郭皓展示了他复烧的北方油滴盏，釉面呈现出深邃的油滴结晶，器型经过精心改良，更加契合现代审美。他还善于从本地风物中寻找灵感，比如紫色釉系列瓷器的创作灵感，就源自嵩县当地盛开的丹参花。
在郭皓看来，《纸》系列作品是与时间的凝视和对话。“用最坚固的材质，去守护最易逝的价值——情感、记忆、文化等，以此确认我们存在过的意义。”
以瓷复刻的“一次性纸杯”，定格了现代生活的印记。“这些规格化的纸杯，象征着程式化的互动，杯身的褶皱则折射出当代人普遍承受的精神压力。”郭皓说。
《铁》系列作品则邀请时间成为作品创作的“参与者”——用紫砂模仿铁器的冷峻与粗粝，茶汤的浸润自然形成斑驳的“锈迹”，便是时间留下的独特痕迹。
作为独立策展人，郭皓探索“艺术赋能”模式，用艺术展览带动流量，让流量催生经济活力。“创办‘山也画廊’后，周边的咖啡店、茶饮店也慢慢多了。”他说。
郭皓并不满足于洛阳只拥有唐三彩、龙门石窟等历史记忆，而是希望通过陶瓷创作，为城市创造属于当下的文化记忆，打造面向未来的新名片。
郭皓的作品不仅在国内展出，还走向了国际舞台。在他手中，来自河南地区古窑口的泥土正经历着蜕变——从历史的碎片，化为诉说当代艺术的语言，在创新中延续新的生命力。
洛报融媒记者 周欣然 通讯员 赵明辰 文/图