在琳琅满目的民族乐器中，哪一种最能代表中国的声音？
我的选择是：历史悠久、音乐表现力丰富、拥有广泛群众基础的笛子。
1987年河南舞阳贾湖村出土的骨笛表明，早在8000年前，人类已经能够熟练地制作并吹奏骨笛。几千年来，经过不断改进，笛子既能演奏高亢嘹亮的旋律，也能表现低沉幽怨的情调，还能吹奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。更令人叫绝的是，它能模仿自然界中的各种声音，让人听之赏心悦目、捧腹解颐。
在漫长的历史进程中，笛子用悦耳的声音，陪伴人类度过一段段美好的时光，被写进诗文中，画进绘画里，那些让人留恋的瞬间从此定格。
笛声随春风传遍洛阳，一曲《折杨柳》勾起李白的思乡之情，于是就有了《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”秋夜霜寒中，羌笛声增添了戍边将士的孤寂与悲怆，范仲淹写下《渔家傲·秋思》：“羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。”因“乌台诗案”发配黄州的苏轼，面对人生逆境，在《念奴娇·中秋》里，以笛声来强化他开阔的胸襟：“便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。”
咫尺竹管，带给人精神的愉悦，是无法用语言来描述的。无数中外画家，把笛子画进作品中，营造出一种宁静致远或高雅脱俗的氛围。
唐代的敦煌壁画中，有描绘飞天或乐伎手持竖笛的画面。五代十国时顾闳中的《韩熙载夜宴图》，描绘了南唐官员韩熙载的夜宴场景，画中有乐师吹奏横笛、箫等乐器。欧洲文艺复兴的壁画中，天使奏乐题材中常见笛子，象征神圣与和谐。法国印象派先驱马奈的《吹笛少年》，画面背景简洁，人物轮廓清晰，色彩对比强烈，打破了传统透视与明暗技法，被视为现代艺术的转折点。
真正让笛子盛传千年不衰的，是笛孔里流出的或典雅清丽或刚劲粗犷的乐曲。千百年来，这些音色纯正悠扬的声音，如涓涓细流，滋润了无数颗干涸的心灵，陶冶了千千万万人的情操，升华了数以万计的灵魂。
从东晋桓伊的《梅花三弄》，到当代陆春龄改编并演奏的《鹧鸪飞》；从热烈欢快的《喜相逢》，到洒脱豪放的《春到湘江》；从日本的尺八音乐、印度的竹笛音乐，到巴赫、柏辽兹、瓦格纳、科普兰等著名作曲家在音乐作品中对长笛的运用，笛子这种古老而又充满活力的乐器，广受世界各地听众的欢迎，充分显示出其旺盛的艺术生命力。
每次听《姑苏行》，那熟悉的旋律瞬间把人带入风光旖旎的江南水乡。游人坐在一叶扁舟上，随着流水缓慢地行进，依稀晨雾中，岸边的楼台亭阁、白墙灰瓦、垂柳行人，构成一幅色彩朦胧的画面。流连在精巧秀丽的姑苏园林中，听温软如歌的吴侬细语，身心沉浸在婉转动听的音乐中，如入仙境，仿佛通过旋律的时空转换，与古人“共赏世间美好”而不忍归去。而欢快热烈的《牧民新歌》，则以亲切感人的旋律、活泼跳动的节奏，展现了宽广辽阔的内蒙古草原风貌：蓝天白云下，成群的牛羊悠闲地啃食着丰美的牧草，牧民悠然地骑在缓行的马上，时而纵情高歌，时而扬鞭催马奔腾如风，尤其是骏马啸啸昂首甩鬃的勃勃英姿，渲染出人欢马叫的热烈气氛，让人回味无穷。《扬鞭催马运粮忙》则以热情明快、生动朴实的音乐语言，热情地歌颂丰收后的农民，喜气洋洋地交售公粮的热烈场面：运粮车队来回奔忙，农民吆喝着赶马，马蹄击节，车轮吟唱，尤其是最后一段，随着速度的加快，笛子模仿的马鞭声、马叫声，把乐曲推向高潮，乐曲在一片欢欣鼓舞、奔腾向前的镜头中戛然而止，曲有尽而意无穷，颇有绕梁三日之感。
经常将身心沉浸在纯净优雅的笛声中，除了获得感官与心灵的享受，还能激发情感共鸣，在喧嚣的世界中，感受它所传达的深远意境和无限韵味，使人生进入一种崭新的境界。