在深圳水贝珠宝产业园的工作室里，“90后”新锐设计师张淑英捏着细毛笔，正为《金龙逐云》吊坠填补珐琅釉色，眼神专注，呼吸轻缓。这件融合传统龙纹与现代珐琅工艺的作品，助她拿下首饰设计大赛冠军。这位科班出身的设计师，把AI和古法玩出双buff，在方寸金玉间，勾勒出当代东方美学的独特模样。
从大学选择珠宝设计专业开始，她就给自己定下准则：“做设计，既要有仰望星空的想象力，更要有脚踏实地的手艺人心性。”刚入行时，她从最基础的学徒做起，每天画图、改图、跑车间，一个设计稿被客户打回十几次是家常便饭。
有一次，为了贴合客户的定制需求，她熬了几个通宵打磨设计稿，从纹样到材质，从比例到佩戴感，每一个细节都反复雕琢，可最终还是因工艺落地性不足被否定。“当时看着画满修改痕迹的图纸，一下子就绷不住了，趴在桌上红了眼眶，甚至怀疑自己是不是真的适合做设计。”回忆起那段日子，张淑英笑着摇摇头，可短暂的低落从不会让她停下脚步。擦干眼泪后，她连夜梳理客户的需求和工艺师的建议，把设计稿拆解得支离破碎，再一点点重新搭建，反复打磨修改细节，最终交出了一份既贴合需求又兼具美感的设计。
加入深圳市一八八九珠宝设计制作公司后，公司“古法+创新”的理念，为她的设计之路添翼。她一头扎进传统东方美学的世界，翻古籍、研云纹、品龙韵，又大胆拥抱AI新技术，活成了珠宝设计界的跨界极客。
为了让设计真正落地，张淑英始终保持着极致的学习态度，她啃下材料科学、市场趋势等专业知识，先后考取贵金属首饰制作工（高级）、宝玉石鉴定等证书，把自己练成了懂设计、懂工艺、懂市场的全能设计师。“设计师不能只坐在工作室里画图，要懂金属的特性，懂工艺的边界，懂市场的需求，这样设计出来的作品，才是有温度、能落地的。” 她常说，每一本证书、每一点知识，都是为设计打下的基础，而这份扎实，也让她的作品在赛场上脱颖而出。
如今手握冠军奖杯，她依旧保持“甘做学徒”的心态。她很感谢深圳市总工会提供了舞台，这份荣誉让她获得了“深圳工匠”培育计划申报资格。她像往常一样，总是往传统工艺作坊跑，向老匠人请教技巧，也紧盯国际设计展览，汲取前沿理念。她的目标清晰而坚定：从深圳出发，参加国赛，走向世界，让中国珠宝讲好东方故事。
（深圳报业集团记者 吴晓琪 郭宇立)