■ 深圳报业集团记者 伍岭
昨日，浙江中月婺剧团携《孙悟空三打白骨精》登陆深圳保利剧院。舞台上，机器狗翻跃、无人机穿梭，裸眼3D技术重构着西游的奇幻世界。这不是一场普通的巡演，而是剧团负责人胡乒乒口中一场“连接传统戏曲与科技城市”的关键实验。当有着500年历史的古老婺剧遇见最年轻的创新之城，一场关于传统艺术当代生存的探索正在上演。
创新的必要与边界：
民营剧团的“守”与“破”
“我们要重构观众群体——让全家人都能看。”胡乒乒的这句话，道破了传统戏曲在当代必须面对的核心命题。作为民营剧团，中月婺剧团形成了一套清晰的创新逻辑：守住“唱念做打”的艺术根本，打破“形式表达”的传统边界。
在舞台上，这一理念被具象化。演员的硬核技艺——白骨精迅捷的经典“三变装”，干净利落的“540僵尸”（转体540度平躺摔）——是胡乒乒强调“不能丢的根本”。而创新之处同样亮眼：机器狗被合理化为“新型妖怪”，无人机精准互动替代了易穿帮的传统道具，裸眼3D则将需意会的场景直观呈现。为了让剧目更适配当代节奏，剧团将原版大戏精剪至1小时45分钟，压缩冗余叙述，让剧情更紧凑。这背后是基于市场的洞察。“只有用吸睛的形式先留住观众，才能让他们静下心来感受传统技艺的魅力。”
这场实践在天津、北京等“戏窝子”巡演时，甚至获得了专业院团专家的关注，被视作一种“吸引年轻观众的方向”。无独有偶，2025年深圳粤剧团推出的《决战之燎原》，以“网游IP+戏曲”的路径，同样吸引了七成年轻观众。两者路径各异，却殊途同归：用时代的语言翻译传统，再以扎实的功底留住观众，证明创新无需颠覆本体，只需找到对话时代的密码。
科技之城与移民之乡：
深圳为何是关键实验场
胡乒乒选择深圳作为这场实验的重要站点，蕴含深意。这座城市的双重特质——科技前沿的包容性与移民社会的多元性，恰好为传统戏曲的创新提供了独特的生长土壤。
作为科技之城，深圳对“传统+科技”的创新形式有着天然的敏锐与接纳。胡乒乒期待能与深圳的科技团队合作，将更精准的动态捕捉、更细腻的全息投影技术应用于舞台，创造出更惊艳的视听体验。这种合作亦是双向赋能：戏曲舞台为前沿科技提供了充满文化内涵的展示场景，科技则让传统艺术获得了现代表达的翅膀。
更深层的意义在于，深圳作为一座典型的移民之城，为地方戏曲的跨地域传播提供了广阔的心理空间。这里聚集着来自五湖四海的建设者，每个人身后都连着一片乡土的文化记忆。当浙江婺剧的唱腔在深圳响起，它所唤醒的不仅是一地游子的乡愁，更是一种普遍的、关于“根”与“来源”的文化乡愁。在快速城市化的进程中，地方戏曲的演出因而承载了超越娱乐的文化慰藉功能——让人们在异乡听见乡音，在现代化的都市节奏中，重温一份源自传统的亲切与安宁。这也印证了胡乒乒的判断：“地方戏曲不必局限于‘乡音认同’，只要守住艺术核心、创新表达形式，就能在移民城市找到知音。”
从“乡土戏台”
到“可流通文化产品”
中月婺剧团的深圳实验，正在悄然改写地方戏曲的固有图景。它展示了一种可能性：地方戏曲可以通过创新转化，从依赖地域认同的“乡土艺术”，转变为能在更广阔市场中流通的“文化产品”。
这场转型的核心，是传播模式与受众认知的根本变革。中月婺剧团通过“科技+戏曲”的创新，打破了地域与年龄的壁垒。其巡演路线从戏曲重镇延伸到科技前沿，观演人群从资深票友扩展到全年龄段家庭，标志着婺剧正从“浙江的地方戏”向“全国观众的戏曲”演进。民营剧团务实的市场导向在此发挥了关键作用，让他们能聚焦于“如何创新才能活得更好”，灵活地在“传统核心”与“现代表达”之间寻找最佳平衡点。
在这个过程中，深圳扮演了“试验场”与“放大器”的双重角色。一座本身缺乏戏曲深厚基础的城市，却能以其开放包容的姿态率先接纳并验证这种创新，其反馈具有重要的风向标意义。在深圳获得的成功，往往意味着一种创新模式具备了向全国辐射的潜力。