深秋时分，深圳交响乐团开启了历史性的日本首演：在三座文化古都——东京、名古屋、京都，留韵飘香。三场颇受听众欢迎的曲目中，笔者最喜欢的还是那三首同样描绘自然风光，却源于不同时代、不同文化语境的作品：《粤彩南风》《面向大海II》和《罗马的松树》。这如同自然风情的“三重奏”，编织了一幅跨越国界、贯通古今的壮丽音画，带来一次深度的、充满东方智慧的审美对话，让当地观众在熟悉的自然母题中，感受到一种源自东方、却属于全人类的情感共鸣。
巡演的“第一声”，选择了当红作曲家王丹红的《粤彩南风》。如同一种文化身份的自信展示。这部由深交委约创作的作品，在这一次迎来了它的世界首演，是名副其实的“深圳声音”。与许多刻意堆砌文化符号的作品不同，《粤彩南风》对自然的诠释，深深植根于东方艺术中“天人合一”的哲学观。日本听众能从这熟悉的审美取向中，直观地感受到一种文化上的亲近感——那是对细腻生命体验的共同珍视，对万物有灵的深切感悟。
下半场由中日艺术家联合演绎的武满彻《面向大海II》，则是一次内向的、深邃的精神冥想。选择日本国宝级作曲家的作品，是本次巡演最具战略眼光和人文温度的举措，它瞬间将交流从“展示”提升至“对话”的层面。
音乐会的压轴之作，是意大利作曲家雷斯庇基的《罗马的松树》。这部作品以其辉煌的配器和磅礴的气势，全面考验着乐团的交响张力与技术功底。我曾在8年前跟随深交在欧洲的巡演中，被林大叶指挥的这首作品深深感染着。林大叶的指挥风格，在千锤百炼中有着跨越东西方的自信与魅力，他为《罗马的松树》的“自然”，赋予了新的内涵。
名人名曲名乐队，让深圳交响乐团这三场音乐会，完成了一次从“地理自然”到“人文自然”再到“精神自然”的审美升华。这场独特的“自然三重奏”，其核心魅力正源于那贯穿始终的东方诗韵——一种对自然细腻的观察、内省的关照与写意式的表达。（乐评人 刘元举）