■ 深圳晚报记者 赵伟君
11月4日晚，东京歌剧城音乐厅内，当《罗马的松树》最后一个音符在穹顶久久回荡，掌声如潮水般涌来，经久不息，深圳交响乐团（以下简称“深交”）乐手们齐齐起身表达谢意。
此次日本巡演跨越东京、名古屋、京都三地，不仅是深交首次登陆日本古典音乐舞台，更是一次承载着文化共情的跨国奔赴。巡演期间，深交团长林大叶接受深晚独家专访，畅谈曲目编排的匠心巧思、艺术家合作的碰撞火花，以及这场音乐之旅背后，关于文化交流、艺术传承与心灵连接的深层思考。
从“走向”到“融入”
在林大叶看来，此次巡演标志着深交完成了从“走向国际”到“融入国际主流艺术对话”的重要跨越。通过巡演，让世界看到了深交是能精准诠释多元文化、具备国际艺术对话实力的职业乐团。
而深交的底气，源于多年来的积累与沉淀。“一个交响乐团最重要的就是艺术家。”林大叶介绍，深交近年积极与全球优秀音乐家合作，被乐迷亲切地称为“大熊猫”的著名音乐家洛伦茨·赫尔舒科维奇便是其中代表。这位在慕尼黑爱乐等顶级乐团担任首席30余年的大师，来到深圳后深深爱上了这座城市与这支乐团，在他的带领下，深交的艺术水准飞速提升。
从“展示”到“对话”
原定2020年的巡演，延期至2025年，五年时光所带来的变化，也重塑了深交此次巡演的艺术构思。“最初的曲目更侧重‘展示’，想把最成熟的作品直接呈现给日本观众。”林大叶回忆道，但五年的沉淀让团队思路发生了根本转变——从单向输出转为双向“对话”，深交开始思考，怎样才能真正走进日本听众的心里。
4日晚最终上演的曲目单，暗藏着层层递进的对话逻辑。巡演“第一声”奏响的是深圳委约作品、中国青年作曲家王丹红的《粤彩南风》，既有代表性又极具辨识度，林大叶相信这首作品的世界首演是展示“深圳声音”的最佳载体。作品中岭南的温润气息与灵动韵律，让日本听众能直观感受中国岭南地区的风土人情，而其中蕴含的活力与包容，正是深圳精神的音乐化身。
紧接着，贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作为古典音乐的“世界通用语”登场，瞬间拉近与观众的距离。下半场，日本国宝级作曲家武满彻的《面向大海II》由日本音乐家篠崎和子与深交长笛首席张俏联合演绎，成为此次文化对话的点睛之笔。
音乐会以雷斯庇基大气磅礴的《罗马的松树》压轴，全面展现乐团的交响张力与音色层次。
扩大国际“朋友圈”
首演后，今日深交将前往名古屋音乐大学。这场演出深交做出了一个远超常规的安排——由中日混血的青年女指挥家远藤绫音执棒，名古屋音乐大学青年钢琴家村木舞香、大管演奏家植田隼斗与深交共同完成。这一创新之举，背后是林大叶对艺术教育的深厚情怀与对中日音乐交流的长远期待。
林大叶深信艺术的生命力在于传承，艺术教育不是居高临下的指导，而是平等的相互滋养，他期待，这种“代际+跨国”的合作能种下友谊的种子，让年轻人成为中日音乐交流的“桥梁”。
这一安排也是深交推动“双向交流”的新尝试。在林大叶看来，比起一场成熟的演出，代际碰撞带来的影响更长远——它让文化交流从“一次性活动”变成“可持续的生态”。他筹划，未来不仅要在深圳大本营吸引更多年轻人欣赏音乐、学习音乐、演奏音乐，还要扩大国际“朋友圈”，联动日韩等交响乐事业发达国家，为年轻人搭建更广阔的国际桥梁，助力他们在跨文化交流中成长。
以乐为媒积累文化好感度
林大叶始终坚信，音乐是连接心灵、跨越国界的最美语言。在林大叶看来，音乐的优势在于它有着最纯粹的情感表达，当日本观众为《粤彩南风》的旋律动容，当中日音乐家在舞台上默契配合，这些都在积累文化好感度。
对于深交希望留给日本观众的印象，林大叶给出了“三者兼具”的答案：技术的精湛、情感的深厚与文化的包容。同时，也希望向世界展示，深交是一个“懂经典、有根脉、善交流”的乐团，这正是新时代中国乐团应有的样子。
日本首演成功，对深交而言是起点而非终点，林大叶透露，乐团已规划了与日本音乐界更深层次的合作蓝图。“文字的尽头是音乐，这门世界最高级的语言，会让中日两国人民彼此了解、彼此欣赏，在亚洲古典音乐的版图上，勾勒出互联互通的美好未来。”