中国影史戏曲类票房冠军——粤剧电影《白蛇传·情》，近日登陆第三届粤港澳大湾区大学生电影周。当晚，展映地华南农业大学丁颖礼堂座无虚席，现场放映环节，影片的唯美画面、动人唱段与真挚情感表达，赢得在场学子阵阵掌声。
这并不是《白蛇传·情》首次成功“破圈”，2021年初上映，就在年轻人中引起巨大反响。
破译流量密码
《白蛇传·情》的创作理念奠定了影片的成功基础。导演张险峰在创作初期就提出要“保留戏曲的精华，打破戏曲的边界”，所以电影摒弃了以纪录片手法呈现舞台表演的直白，改为运用电影思维对中华优秀传统文化进行“创造性转化和创新性发展”。用电影特效呈现经典桥段“水漫金山”，巨浪滔天，也时保留戏曲中水袖舞动的写意神韵，实现了“虚”与“实”的完美结合。同时运用电影蒙太奇、特写镜头、航拍手法，打破舞台的时空限制，加快叙事节奏，使其成为符合当下观影习惯的“大片”。
演员演绎上，广东粤剧院院长、国家一级演员曾小敏潜心揣摩电影注重的写实与舞台偏重的写意，最终达到戏曲中程式化的身段、唱念，与电影镜头所需的细腻、生活化表演创新磨合。
文化的生命力在于持续的时代对话与当代表达。当顶尖影视工业技术赋能《白蛇传·情》，年轻观众对传统戏曲“陈旧”的刻板印象也被打破。电影中荷花池、昆仑仙境等大量数字特效并非炫技，而是服务于情感和意境，将传统戏曲“一桌二椅”的写意美学，转化为可触可感的奇幻世界。
影片还赋予人物更现代的价值观，如弱化原故事中“报恩”的宿命感，强化白素贞为爱勇敢抗争的现代独立女性形象，增添许仙对感情的坚守与信任，使其情感内核更容易与当代年轻观众产生共鸣，也使得戏剧冲突更具层次感和讨论空间。
探讨复制可能
《白蛇传·情》的营销“思路”也可圈可点。影片上映初期，依靠圈层穿透与社交发酵。宣发不仅精准面向戏曲爱好者，还敏锐捕捉到年轻一代对“国风”文化的热爱，通过口碑积累形成初始热度。随后利用影片极具美感的海报、金句截图、名场面，充分调动“自来水”热情，激发大量影视区UP主、国风博主自发进行二创和解读，在B站、抖音、微博等平台裂变式传播，吸引了大量非戏曲观众，完成从“推送”到“挖掘”的传播模式转变。
《白蛇传·情》成功“破圈”，并不意味着其他传统文化IP“抄作业”就可复制成功。毕竟不是所有传统剧目都像《白蛇传》这样拥有极强的故事性、视觉张力和群众基础。既懂传统艺术精髓，又精通现代影视语言的跨界人才和团队，也可遇不可求。此外高质量的特效和精良的制作需要巨额投入和漫长的制作周期，这与追求“短平快”回报的市场逻辑存在一定矛盾。
应该说，《白蛇传·情》更像是一颗火种，点燃了市场对中华优秀传统文化创新作品的信心。它也提供了一个可供参考的“配方”，证明中华优秀传统文化现代化传播的可行路径：以敬畏之心守护内核，以开放之心拥抱形式，以工匠之心打磨作品，以精明之心运作市场。
（深圳晚报评论员 赵伟君）