深圳晚报讯 （记者 苏靖驹） 10月18日，作为第二届AI视觉创意大赛（瓦卡奖VACAT）核心配套活动的AI视觉技术工作坊全天开讲。
国内外顶尖技术专家、知名艺术家及创意领军者齐聚一堂，从认知哲学、文化记忆、技术伦理与教育实践等多重维度，共同探讨AI与艺术融合的路径与未来，深度拆解AI视觉技术的最新突破，解锁其在艺术创作中的创新应用场景。
推动AI艺术
向更广阔领域发展
华东师范大学奇点研究院院长、教育部长江学者、特聘教授吴冠军对此次瓦卡奖的国际化视野给予高度评价。“在AI时代，所有的创作都应该放在行星尺度上去思考和交流。”吴冠军表示，“上午来自德国、巴西等不同国家的学者都在探讨中国正在发生的精彩实践，这充分说明了我们必须具备全球视野。AI的介入打破了语言障碍，这种全方位融入AI、促进国际互动的形式，正是我们走向未来的必经之路。”
来自德国的Felipe Franco作为评委和分享嘉宾参与瓦卡奖。身为多次荣获纽约ADC、红点、IF、戛纳狮子奖和金铅笔广告奖的创意总监，他在分享中提出了深刻见解：“我们坚信，AI与艺术并非对立，而是可以共生的创造性伙伴。艺术家需要在与机器协作中坚守人格、真实性与远见，市场也应更珍视创意背后‘人’的价值。当我们把AI重新定义为服务想象力的‘新调色板’，而非单纯的效率工具时，它便有望成为最具人性的创作媒介。”
在AI视觉技术工作坊中，一场国际化交流打破了地域界限，让不同文化背景下的AI艺术实践得以相互借鉴；其次，通过跨文化对话，促进了AI艺术理论框架的多元化构建；最后，在全球顶尖专家的思想碰撞中，为AI艺术的未来发展开辟了更多可能性。正如吴冠军所言，这种国际化的交流合作，正是推动AI艺术向更广阔领域发展的核心动力。
多元声音勾勒
AI艺术生态丰富轮廓
同济大学长聘教授、博士生导师范圣玺指出，瓦卡奖在数字艺术领域已建立起重要影响力，参与此类活动是“与更广泛设计群体交流、吸收新知识、推动个人成长的重要途径”。范圣玺的研究聚焦于设计行为学与认知学，他认为，这两者的底层逻辑正是AI与设计融合所需的核心。
长江艺术与设计学院数字媒体艺术专业主任、英国国际电影节集团执行董事长赵伯祚以妈祖壁画为案例，阐释AIGC不仅是制造视觉幻象，更是在“延续与重构文化记忆”。赵伯祚认为，瓦卡奖作为国内少数由政府强力支持的AI艺术赛事与平台，已成为推动创作者、艺术家与创业者汇聚交流的“发动机”。他期望该奖项未来能发展成为每年一度的行业盛会，推动学术、艺术与产业的多维对接。
同济大学AI与艺术创研中心实践导师、“实验编程”创始人罗霄作为瓦卡奖连续两年的“老朋友”，深切感受到今年观众专业水准、作品质量与厂商参与度均有大幅提升。他在《从算法式生成到存在论生成》演讲中，探讨了艺术家与技术之间从“规则性”走向“流动性”的关系转变。
华东师范大学上海人工智能金融学院（SAIFS）创院院长、普林斯顿大学计算机科学博士邵怡蕾长期关注AIGC领域，特别是AI从“技术命题”向“思想命题”的转变。她指出，中国已涌现出一批运用AI进行创作的艺术家，当前关键任务是从“技法提升”迈向“思想与人文素养的培育”。她开设的“AIGC的理论挑战与实践”课程强调思想、审美与技术的三元融合，教学成果显著——学生作品在一学期内已可达国际赛事水平。她认为，整个AI教学流程必须贯穿“理论、实践与思考的融合”。
在瓦卡奖AI视觉技术工作坊的现场，这些多元声音共同勾勒出当前AI艺术生态的丰富轮廓。他们传递出一个共识：AI不是艺术的替代者，而是激发创造、重构语言、延续文化的协同力量。