10月10日至12日，“深圳原创科幻三部曲”之二《量子幽灵》在南方科技大学会议中心音乐厅进行首轮演出。帷幕缓缓拉开，舞台上幽蓝的光芒层层折射，人工智能浪潮席卷的背景下，2060年未来人类的生存图景，被折叠进了一方不大的“黑匣子”里。
这部剧的诞生很有 “深圳特色”：由“一座城市、两所大学、三位教授”共同出品，从创作源头就带着这座城市的创新基因。看过第一部《云身》的观众会发现，两部剧的科技张力有着明显的递进：《云身》里人类和硅基人还能站在相对平等的位置博弈，但在《量子幽灵》中，颠覆性技术直接让人类面临的消亡风险呈指数级上升。这种剧情上的推进，其实是在把科技发展的“双刃剑”效应掰开揉碎了讲，让观众看得更透：科技带来便利的同时，藏在背后的危机也在悄悄生长。
《量子幽灵》首演就赚足了关注。演出票通过线上抢票的方式免费向公众发放，一开抢很快就被抢空。首场演完，有南科大的学生专门给主创团队发邮件，说“还没看够，想再看一遍仔细揣摩细节，好多台词都想记下来慢慢想”。还有不少观众看完直接在社交平台上写起了观后感，成了这部剧的“自来水”：“舞台设计太绝了”“第一次在剧场里为科技伦理揪心”“看完后满脑子都在思考‘AI真的能拥有自主意识吗’”……
“深圳未来文化发展的关键词，就是未来、科技、世界”。主创之一、南方科技大学人文社科学院原院长陈跃红教授在首演谢幕时如此说道。深圳的舞台艺术，不执着于重复历史故事，更愿意把目光投向未来。面对汹涌的科技浪潮，深圳的文艺创作者也不满足于“反映”科技带来的变化，而是开始主动“建构”，他们写的不是“发生在深圳的科幻故事”，而是把深圳的创新精神、科技气质揉进创作里，形成了独有的“深圳科幻美学”。
《量子幽灵》能成功落地，绝不是偶然。近年来，深圳不断加大对文艺创作的扶持力度，出台一系列政策，给本地演出市场注入了稳定预期，也提供了实实在在的发展动能，并明确提出要打造“国际演艺之都”。这部剧也同样得到了深圳市委宣传部的大力支持，从剧本打磨到舞台呈现，都有专业力量保驾护航。更重要的是，深圳本身就是量子科技重镇，也是创新文化高地，这为《量子幽灵》提供了天然的创作土壤。从第一部《云身》斩获人民文学奖，到《量子幽灵》还没公演就热度高涨，“深圳原创科幻三部曲”的持续发酵，便是“科技+人文”融合的一次示范。主创团队中，南方科技大学与深圳大学的合作，人文社科教授与戏剧导演的碰撞，专业演员与学术研究的融合，这种跨界组合打破了学科壁垒，更把剧场变成了一个公共思辨空间。以前只在实验室、学术期刊里讨论的科技伦理，现在普通市民走进剧场就能接触到，还能带着问题回家接着想。
《量子幽灵》的首演时间，恰逢量子力学诞生100周年和深圳经济特区建立45周年。百年科技史的沉淀与年轻城市的创新历程，在剧场里交汇，让“科技与人类”的话题更有分量。在追求效率、推进创新的时候，也提醒我们，一座以创新为基因的城市，文化表达不该只停留在歌颂技术和警惕技术，更该在技术理性和情感温度之间找到平衡点。把“未来”提前搬上舞台，让大家先“经历”一次可能的困境，也是在为现实争取一次校准的机会。大幕落下时，主创团队没给出标准答案，反而留给观众和深圳这座城市两个叩问：科技到底是为了什么？人类未来要往哪里走？答案藏在每个人心里。
深圳晚报评论员 陈仪衡