丁弘开设古琴制作与弹奏课程，已累计培训学生逾百人。
新会区古井镇竹乔龙村一间古朴的工作室里，年过七旬的丁弘弯腰躬身，手持细砂纸，细细打磨着一块木板。这位澳门籍的造琴师，是“大休丝弦古琴斫造工艺”市级传承人，已在古琴斫造与传承的道路上默默坚守了近30载。
十年前，丁弘选择定居竹乔龙村，在这里搭建自己的古琴工坊。在这里，他不仅潜心钻研斫琴技艺，更坚持开设古琴制作与弹奏课程，已累计培训学生逾百人。恰逢“百千万工程”的深入推进，竹乔龙村顺势而为，以古琴文化为纽带，汇聚各方资源打造古琴文化研学平台，让这项古老的非遗技艺，在乡村沃土中焕发新的生机。
文/图 江门日报记者 冯瑶君
复刻名琴传承文化记忆
推开丁弘在竹乔龙村居所的木门，一座雅致的庭院映入眼帘。白墙黛瓦相映，回廊曲折环绕，随处可见他亲手斫制的各式古琴。临近正午，一群前来求学的学生恰好到访，在众人的殷切期盼下，丁弘换上长衫，指尖轻拨琴弦校准音准，奏响了一曲《忆故人》。
“我在竹乔龙村一住就是十年，已经非常适应。这里的‘安静’太难得，不管是在院里抚琴，还是在作坊斫琴，都能沉下心来。”丁弘笑着说。除了这份难得的清净，村民们的淳朴热忱也让他感到温暖，如今，他和家人早已融入村里的生活。
19岁时，丁弘拜浙江木雕艺人吴时盛为师，刻刀下栩栩如生的花鸟虫鱼，让他初次领略到传统工艺的精妙；两年后，他又拜入岭南画派创始人高剑父的弟子、澳门著名书画家谭允猷门下研习书画。这段跨界学艺的经历，不仅练就了丁弘精准细腻的手上功夫，更塑造了他独特的艺术审美——追求宁静闲适的内在诗意。而这一理念，也贯穿了他此后数十年的古琴斫造生涯。
丁弘与古琴的不解之缘，始于1993年的一次偶然。一首婉转深沉的古琴曲，如同穿越千年的天籁之音，瞬间击中了他的内心。“那种沧桑厚重又古朴雅致的声音，就像在和古人对话。”这份一见倾心，让他从此下定决心深耕古琴领域。次年，他便开启了系统学习之路，先是师从香港古琴家苏思棣钻研弹奏技艺，后又拜香港著名制琴家蔡昌寿为师，潜心学习“大休丝弦古琴斫造工艺”。
2019年，丁弘迎来了制琴生涯中的一次重大挑战。一位朋友赠送的展览刊物中，刊载了金银平文琴的图案。这把诞生于南北朝末期的古琴，已有1400多年历史，相传曾作为唐朝国礼赠予日本，是见证中日文化交流的重要文物。琴身虽无署名，但龙池下方的“琴之在音，荡涤邪心。虽有正性，其感亦深”十六字琴铭，蕴含着古人的制琴哲学与艺术追求。反复品读琴铭后，丁弘心中萌生了复刻这把名琴的大胆想法。
这条复刻之路，远比想象中艰难。没有实物可供参考，只能依靠图片一点点揣摩纹样细节与制作工艺。同时，要融合雕刻、描金、贴金、绘画、书法等多种技艺，对制作精度的要求近乎苛刻，纹样内容繁多，包括人物、走兽、飞鸟、花草等。丁弘将40多年的艺术积累全部倾注其中，从木料甄选到纹样雕刻，从灰胎调制到琴弦装配，每一道工序都亲力亲为。他常常在工坊里一待就是一整天，为了还原北魏体琴铭的古朴韵味，他反复摹写数百遍；为了让描金纹样与古琴整体风格契合，哪怕是毫米级的误差，也要反复修正。历时近三年，历经千次摹画、万次雕凿，成功复刻金银平文琴。如今，这把琴作为丁弘最珍爱的代表作，被放在他家中的展厅展示，供前来学琴的学生欣赏。
打造古琴文化体验馆
除了闭门研制造琴，丁弘还常年在澳门、珠海、中山、新会等地教学。他的课堂上，既有古琴弹奏与斫制的实操教学，也有传统绘画技巧的理论讲授，只为让更多人感受传统艺术的魅力。2022年5月，“大休丝弦古琴斫造工艺”入选第八批省级非物质文化遗产代表性项目名录，这一荣誉不仅是对丁弘数十年坚守的认可，更让竹乔龙村迎来了新的发展契机。
随着慕名求学的学生日益增多，这项省级非遗逐渐成为竹乔龙村的文化名片，一场以古琴文化为核心的乡村振兴计划也随之展开。在竹乔龙村通往会城的Y002乡道旁，一座占地300多平方米的古琴文化体验馆正在建设中。“我们借着省级非遗这个品牌，盘活村里闲置的旧厂房，建设古琴文化展示和传承基地。”竹乔龙村党总支部书记冯健富介绍，体验馆计划建设2层，一层设古琴展厅，集中展示古琴珍品与斫琴工具；二层作为培训基地，承接古琴教学与研学活动。项目预计总投入超100万元，由丁弘出资、村委会自筹及争取上级资金共同保障，预计下个月可以完工并投用。
“只要还能动，我就会一直把这门手艺做下去，传下去。”丁弘轻声说道，古琴艺术有深厚人文底蕴，希望能通过自己的力量，推动古琴艺术走出“小众圈层”、走进大众视野，让竹乔龙村借助“弦上之音”，走出了一条独具特色的文化振兴之路，让古琴艺术真正“活”起来。