让粤剧从“演程式”变成“演人心”

深圳特区报讯（记者 尹春芳）日前，在苏州举行的第三届全国小剧场戏剧优秀剧目展演中，深圳市粤剧团原创小剧场粤剧《骷髅叹》翩然登场，赢得满堂喝彩。该剧作为广东省唯一入选作品，获此次展演“优秀剧目”。

《骷髅叹》自去年12月开始，历经深圳首创孵化首演、广州巡演再到今年亮相第三届全国小剧场戏剧优秀剧目展演，以及接下来将登上在北京举办的第十三届当代小剧场戏曲艺术节、第八届大凉山戏剧节的舞台，在近一年的时间内赢得观众、业内人士和市场的肯定，这标志着该剧已从地方性实验性作品成长为备受关注的全国性作品。

深圳市粤剧团团长、该剧主演彭庆华表示，将粤剧从恢宏的大剧场移至方寸之间的小剧场，并非一次简单的场地迁移。物理空间压缩，让主创重新审视粤剧艺术的一切构成要素：叙事、表演、音乐、舞美，乃至其与观众的关系。因此，《骷髅叹》不仅仅是粤剧在形式上的一次创新实验，更是在叙事结构、表演语汇和观演关系等多个维度展开的深度探索。

本剧取材自《庄子·外篇·至乐》，用非线性叙事与沉浸式表达，为观众带来一场关于生死、真幻与当下的哲学思辨之旅。

《骷髅叹》在完整保留经典梆黄、传统曲牌、演员恪守“手眼身法步”的戏曲程式的基础上，让粤剧从“演程式”变成“演人心”，将创作重心聚焦人物内心刻画与深度人性解构，让古老戏曲拥有了直击当代人内心的精神力量。

在音乐层面，该剧在正宗传统粤剧唱腔的基础上，将传统民俗融入摇滚精神新编曲目，展现庄子的“鼓盆而歌”，让古雅粤韵迸发全新的舞台张力；舞美层面，融合中式太极元素与“庄周梦蝶”“子非鱼”等意象，构建戏曲新语汇；服装方面，剧组特邀音乐剧《雄狮少年》专属服装设计师Demon Zhang倾力打造造型服饰，造型吸睛；舞台呈现上，主创团队在坚守传统粤剧表演方式的同时锐意打破“第四面墙”，以虚拟性戏曲空间与非线性时序构建沉浸式观演新空间舞台。

《骷髅叹》不仅是深圳市粤剧团在小剧场粤剧领域的首次探索，更填补了深圳本土实验粤剧的市场空白，在小剧场粤剧的方向探索上具有实验性和市场转化意义。彭庆华表示，未来深圳的小剧场粤剧大有可为。