深圳特区报记者 刘莎莎
近日，第21届中国长春电影节金鹿奖颁奖典礼上，深圳原创出品电影《给阿嬷的情书》一举斩获评委会大奖与最佳女演员两项重磅荣誉，全场为之瞩目。此前，这部豆瓣评分高达9.3分、票房突破20亿元的现象级作品，已启动全球上映计划：首轮登陆中国港澳地区及新加坡、马来西亚、文莱、越南、泰国等海外院线，以潮汕乡音叩开世界观众的心门。
另一精品IP，深圳原创舞剧《咏春》7月31日至8月1日在韩国安东文化艺术殿堂连演两场，掌声与喝彩声此起彼伏。韩国文化艺术会馆联合会会长苏弘三盛赞其展现了“世界级水准的表现力”。精品短剧集《奇迹》则以凡人微光映照大时代，引发观众共鸣。
问源知流远，观木识根深。《给阿嬷的情书》《咏春》及《奇迹》共同指向一个鲜明的精神内核：它们都是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践，是习近平文化思想在深圳这片改革开放热土上落地生根的鲜活样本。
守正创新 激活传统基因
文化自信，源于对自身文化根脉的深刻认知与创造性激活。深圳坚定践行“双创”方针：转化，即赋予传统以新的时代内涵与现代表达形式；发展，则是补充、拓展、完善传统文化的当代价值。
《给阿嬷的情书》以世界记忆遗产“侨批”为核心叙事载体，将乡愁、孝道、家族记忆等传统伦理，升华为跨越代际、超越地域的情感共鸣。影片讲述的潮汕故事，打动了全国乃至海外观众，让一封封泛黄的“侨批”化作跨越时空的情感密码。
《咏春》将咏春拳与香云纱“双非遗”融入现代舞蹈语汇，用当代舞台美学激活传统武术魅力，让古老技艺与世界观众产生情感共振。《咏春》在韩国安东演出期间，观众不仅为舞者的表现力惊叹，更在剧场开设的“咏春士多”传统文化体验工坊中，亲身参与毛笔书写咏春祖训、汉字拓印等互动，真切感知中华优秀传统文化的温度与深度。
《奇迹》将大时代、大主题融于小切口、小人物，以崭新的深圳故事续写中华文明中“自强不息”“革故鼎新”的精神。
三者在“转化”中守其正，在“发展”中创其新，共同诠释了“双创”的理论深度与实践广度。
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深圳的“双创”实践远不止这些作品。
由胡沈员领衔的深圳当代舞团历时两年打磨的原创舞剧《敦煌归来》，以莫高窟156窟《河西节度使张议潮统军出行图》为创作原点，以“解构—重构—再生”为方法论，将静态壁画转化为动态当代叙事，是“国有平台+民营机制”的一次有益探索。此外，深圳市粤剧团跨界融合新粤剧《决战之燎原》、深圳市剧说小品话剧团深耕本土文化的《百年茂盛》等作品，也在各自的领域探索着中华优秀传统文化的当代表达。《决战之燎原》以“戏曲+网游+科技”的创新融合模式，将世界非遗粤剧与头部数字文化IP破壁联动，在坚守粤剧唱腔、武打等核心艺术规范的基础上，深度融合《剑网3》的经典世界观与人物设定，荣获“2025演艺广东年度Top演出”荣誉称号，年轻观众占比超七成，为传统戏曲开辟了年轻化表达的新路径。
扎根人民 勇攀文艺高峰
2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，文艺创作存在“有‘数量’缺‘质量’、有‘高原’缺‘高峰’”的现象。而通往“高峰”的根本路径，总书记早已指明：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”
《给阿嬷的情书》的演员阵容，是这一导向的生动注释。主演大多是“素人”——22岁的财经专业大学生李思潼（片中饰演谢南枝）、84岁的潮汕本土网红……当创作权从专业精英下放到普通大众，文艺作品反而获得了更真实、更质朴的生命力。
《咏春》以“双非遗”的创新创造，实现了对平凡英雄的深情致敬。它将咏春拳的刚健与香云纱的柔美，熔铸为普通人的群像叙事，让传统文化技艺成为讲述人民奋斗故事的媒介。
《奇迹》所探索的“全民共创、艺术家共创、央地共创”三重共创模式，更将人民性推向了机制化的新高度。这种打破身份壁垒、拆除专业门槛的机制创新，正是“把人民作为文艺表现的主体、把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者”重要论述的创造性落实。
从“素人主演”到“全民共创”，从“平凡英雄”到“央地联动”，深圳的“双创”实践始终贯穿着一条清晰的主线：文艺创作的主角是人民，文艺服务的对象是人民，文艺评判的标准在人民。
厚培沃土 涵养创作生态
文艺精品的持续涌现，离不开制度土壤的深厚滋养。深圳“双创”实践之所以结出硕果，根本在于构建了一套贯穿全生命周期、激发全民创造力的“热带雨林”式文化生态体系。这片雨林以多元共生为底色，以精品迭出为标志，恰是“双创”实践扎根生长的生动写照。也正是这种“热带雨林”式生态，让深圳的“双创”实践有了生生不息的源头活水。
这是一套以制度守护原创力的系统工程。针对小成本影片“找钱难、把关难、发行难”的普遍痛点，深圳自2019年起率先发起小成本电影扶持计划，建立贯穿剧本路演、拍摄制作、后期送审的全流程孵化机制。导演蓝鸿春扎根深圳十余年，从第一部潮汕方言电影起便得到深圳市委宣传部的持续扶持——“潮汕三部曲”《爸，我一定行的》《带你去见我妈》《给阿嬷的情书》的创作，深圳“全周期陪伴”。
这是一套坚持长期主义的制度生态。近年来，深圳出台《深圳市推动数字创意产业高质量发展的若干措施》等系列扶持政策，为文艺影视精品创作提供坚实保障。“十四五”期间，深圳市级财政累计安排超40亿元专项资金扶持文化发展，以精细化资金投放、长效化培育模式推动城市文化软实力持续跃升。截至2025年，深圳规上文化及相关产业企业达3904家，实现营业收入超1.5万亿元，同比增长16.6%。2025年，深圳文艺“深军”共荣获国家级和国际性奖项86项，沉甸甸的奖项有力证明了深圳文艺创作的实力。
这是一个多元主体共生共荣的文化生态。从国有力量的引领带动，到民营团体的自主生长，深圳的“双创”实践呈现出丰富的层次感。以《敦煌归来》为例，深圳当代舞团作为市场化运作的民营院团，在享有创作补贴、场地免费使用权的同时，灵活采用项目制人才引进、众创式内容生产等市场化机制，“国有平台+民营机制”的模式在创作中形成了独特的合力。同样，扎根坪山的龙马社作为一家“创作型”民营文艺团体，将总部搬迁至深圳后，创排了话剧《肖申克的救赎》、深圳版《我爱桃花》等作品，并建设长守戏剧谷，让300多年历史的老围屋因文化焕发新生。
这座城市的文艺创作，既有政府“扶上马、送一程”的精准扶持，也有民营机构“自下而上”的自主探索，共同构成了生机勃勃的创作版图。
扬帆出海 讲好中国故事
当前，深圳文艺精品正以强劲的势头走出国门，展现出强大的国际传播力。2026年，深圳规上文化企业中有3家进入“全国文化企业30强”，数字创意产业增加值突破千亿元大关，成为文化产业新增长极。游戏、网文、网剧成为深圳文化出海“新三样”，华强方特“熊出没”系列电影总票房超96亿元，第七印象“奶龙”IP全球粉丝超3900万。中国故事正以更轻盈的姿态走向世界。
《给阿嬷的情书》海外之旅，堪称中华文化国际传播的范例。截至目前，该片海外票房已突破1亿元人民币，且仍在持续增长。影片第四轮发行计划9月起在北美、法国等市场推进，上映版图持续扩大。在已上映市场，该片表现亮眼：港澳地区票房暂列2026年香港华语片前列；新加坡首周上座率高达93%；马来西亚、文莱市场票房暂居当地华语片年度首位。
《咏春》的出海之路同样熠熠生辉。自2022年12月首演以来，该剧已走过全球59座城市、76个剧场，观演人次约46万。从新加坡滨海艺术中心、英国伦敦沙德勒之井剧院，到法国巴黎会议宫、俄罗斯莫斯科大剧院、圣彼得堡马林斯基剧院、加拿大多伦多梅里迪安艺术中心，《咏春》的足迹跨越亚洲、欧洲、北美。2024年，该剧在英国伦敦连演12场，创下中国舞剧在英国商演的场次新纪录；2025年，在莫斯科大剧院和圣彼得堡马林斯基剧院各演出3场，成为首部在俄罗斯“双一流”艺术殿堂完成演出的中国原创舞剧；2025年底至2026年初，在加拿大多伦多驻演20场，被中国驻多伦多总领事罗伟东评价为“一部承载文化根脉、传递文明温度的艺术佳作”。
在韩国安东的演出，同样引发热烈反响。7月31日至8月1日，该剧在安东文化艺术殿堂连演两场，门票全部售罄。韩国庆尚北道副知事梁琴喜表示，《咏春》舞者的表现力达到了世界级水准。安东市市长权奇菖评价《咏春》舞蹈与武术的结合非常优雅，许多外国观众深受感动。百老汇亚洲创始人Marc Routh认为，《咏春》基本无对白的特点，使其具备极强的国际传播力，易于被全球观众理解。
根深者叶茂，源浚者流长。
从《咏春》到《奇迹》，再到《给阿嬷的情书》，深圳的“双创”实践揭示了一条重要规律：真正决定文艺生命力的，从来不是技术的高下、形式的新旧，而是能否与人民同呼吸、共命运，能否在传统与时代的交汇处找到那束照亮人心的光。“越是民族的，越是世界的。”当潮汕乡音化作全球银幕上的深情告白，当咏春拳法舞出中华文化的时代风骨，当普通人的奋斗被书写为一座城市的奇迹——深圳正以“双创”的生动实践，为中国文艺的繁荣发展贡献着独具特色的城市样本，也向世界展示着中华文化的独特魅力与强大生命力。