深圳特区报广州8月25日电（驻穗记者 严俊伟）AI如何赋能音乐创作？AI时代需要怎样的音乐人？8月25日，“原创、融合、赋能2026流行音乐深度对话”在广州举行。音乐企业、行业专家、一线音乐创作者和头部平台围绕原创音乐生态、“音乐+”超级IP打造、AI赋能音乐创作、AI时代音乐人才的培养等议题展开探讨。
中国传媒大学音乐与录音艺术学院副教授萧萍表示，AI融入教学对高校教育工作者而言是时代的必答题。高校作为培养面向未来音乐人才的阵地，对AI音乐工具的到来既要有因势而谋的忧患意识，也要有顺势而为的主动作为。火焰创造音乐集团创办人阿沁则现场即兴创作歌曲。在他看来， AI的辅助固然重要，但要把音乐创作过程中最快乐、最独特的感受留给自己。
华语音乐制作人、词曲创作者陈世翀（笔名浅紫）认为，大众对于AI音乐的看法已经发生改变。“从敌人变成朋友了，AI现在是我们创作音乐的辅助工具，挑战在于如何用好工具。”陈世翀表示，能够触动用户神经的歌曲和音乐永远都是来源于生活，AI的价值在于帮助大家寻找素材和方向。“音乐审美和创意的决定权还是在音乐人本身。”
星海音乐学院流行音乐学院院长刘罡则从AI时代下音乐人才培养的角度提出了自己的观点。他表示，学院对专业基础课程进行了优化调整，目的是让学生的专业基本功扎得更深，以此与普通AI一键生成用户形成质的区分。学生在创作中既要积极拥抱AI技术，也必须强化自身独立完成音乐创作的能力，因为这项能力将伴随他们一生。刘罡提到，当前市场需要的不再是过去传统的单一演唱、演奏技能型人才，而是转向覆盖创作、制作全环节的复合型人才。只有同时掌握AI工具，并且具备独立完成音乐能力的人，才能面对将来的市场竞争。
资深音乐制作人、TME创作营导师闻震表示，新晋音乐人需要具备对“为什么要做音乐”的判断力，这对综合素质提出了更高要求。在AI时代，音乐技能的培训不但不能削弱，反而需要加强，只有通过不断训练，才能在迭代中深化对音乐的理解，从而提升审美层次，在此基础上，审美将进一步上升为判断力。在他看来，未来的音乐人培养不应是单一维度的技能训练，而应是全方位的塑造，核心目标是将一个人从“音乐创作者”升级为“音乐决策者”。“AI只是优化了我们工作流中的部分工作节点。基于人的灵感去创作音乐的动机，也就是作品‘从0到1’的部分，绝对不可能被替代和优化。”闻震说。
放眼产业生态发展，腾讯研究院数字内容中心副主任、资深研究员孙怡认为，AI工具带来了创作规模的提升，这本质上是产业繁荣的基础，但关键是依靠什么样的机制做引导；如果平台具备精品意识，搭建好分发、评价体系，AI也能够促成新一轮文艺繁荣。“我们要从追求‘AI能做多少’，转向引导‘AI能做多好’。”她认为，未来内容生态会是金字塔形态，底座是海量泛娱乐内容，顶层是精品化内容，重点是建立机制让精品内容能够浮上来。
除了创作与教育层面的探讨，音乐传播与跨界应用同样成为焦点。著名音乐家吴颂今分享了流行音乐传播的切身体验。在他看来，当下音乐传播主要依托流媒体平台，其优势在于无时不在、无处不在。近年来，他的作品制作完成后第一时间上传至主流音乐平台。最近，吴颂今推出与侨批文化相关的系列歌曲，并专程赴曼谷录制泰语版。歌曲与电影《给阿嬷的情书》在泰国上映同步上线，上线后不仅吸引泰国听众，也收获大量国内听众的积极反馈，其传播的速度和广度令他感到欣喜。
此外，来自音乐创作、制作、版权、游戏音频等跨行业的专家，则围绕如何打造“音乐+”超级IP进行讨论。中国游戏音频设计师、音乐制作人李佳骐表示，音乐人要结合具体产品进行整体性思考，主动融入整体创作之中，服务于作品的核心目标。