■ 深圳特区报记者 尹春芳/文 胡蕾/图
华人文化圈如同海水一般，覆盖全球、延伸至每一寸土地；同时如水一般，流动、多样且包容，在不断迁徙和交流的过程中生生不息。正在何香凝美术馆展出的“有海水的地方：第七届海外华人艺术家文化精品展”，邀请十位长期旅居于爱尔兰、哥斯达黎加、古巴、荷兰、英国、乌拉圭、澳大利亚等地的华人艺术家，通过油画、水彩、丙烯、摄影、影像、档案、装置等多样的创作方式，呈现出跨地域文化经验的观察和思考。
相比前几届“下南洋”、“赴欧陆”、“闯金山”等主题，本届主题的关注范围更广，以“海水”为核心线索，恰如展览题目“有海水的地方就有华人”，策展人王晓松说，作为持续11年的华人艺术研究制度化项目，本届展览将散落在世界各地的岛屿国家和地区的华人艺术家汇聚到一起，向华人移民的更细微处走。展览核心旨在连接和扩展这些地域，强调海洋在当今全球化文明进程中所扮演的“桥梁”和“通道”角色，凸显全球华人移民群体之间的关联性和整体性。
●中华文化是根，世界文化是滋养的土壤
漫步展厅，这些展出作品既有对故土文化的深情回望——那水墨间的远山、陶瓷上凝固的时光，是刻在基因里的文化记忆；也有在不同文化激荡下的锐意创新——将东方的写意与西方的抽象熔于一炉，用当代的语汇重新讲述新故事。
记者观察到，不少作品遗传了“中国文化基因”。在哥斯达黎加生活的艺术家徐丰以青花瓷色谱为灵感，把她想象中的虎豹兽纹样绘成15米长卷。她还曾在危地马拉进行过一场名为“千山万水”的行为表演，当场绘制一千座山与一万道水纹，致敬家族“漫长而壮阔”的迁徙历程。“通过这些迁徙，我们的身份认同不断转变，我们学会了融入，并逐渐发展出新的归属方式。”徐丰在作品介绍中写道。
蔡冲是“海外华人艺术展”系列展览中首位来自古巴的华裔艺术家。他于1949年出生在古巴圣地亚哥，在古巴乃至国际建筑界都获得一定声誉。蔡冲在系列作品《易经之道》中，用水墨和石墨阐释他所理解的“坤卦”。此次来华参展，他还有意外收获——在多方帮助下，他在广东江门台山市寻根成功。另一位艺术家刘翠峰幼年时跟随父亲学习中国书画，后创立工作室，面向儿童、青少年及成人教授水彩、中国画等。
这场展览也为观众带来全球视角下的艺术作品。比如，周怡君和杨越乔的作品分别从多个媒介揭示历史上荷兰鹿特丹及英国利物浦码头华工的过往；龚颖颖和翁唯则以其独特的移民身份审视着身边的日常生活，为观众提供一个“流动的视角”；郑安东和李昶以植物命名和分类学为出发点，将视野扩展到整个“自然和社会之网”中；艺术家杜京泽则通过水彩风景和黑白油画等个人艺术语言展现华人创造多样性。
●深圳搭建连接全球海外华人艺术平台
深圳是一座移民之城，海纳百川的城市精神开放包容，形成了兼收并蓄的文化品格。这与海外华人展的精神不谋而合。
本届展览特设“青年华人艺术家驻地项目”，邀请来自澳大利亚、加拿大、英国、荷兰的五位艺术家，在深圳展开为期一个月的田野考察与驻地创作。生活在荷兰的艺术家龚颖颖研究海边的红树，在南头古城驻地后，用蓝靛染工艺在棉麻布上扎染出红树林“行走”的状态。生根与流动的主题令观众产生共鸣；由曹硕＆易梦原组合的八卦艺术家协会带来作品《华侨美食广场》，艺术家尝试用“吃”的体验和以食物作为方法去认识南头古城。
这批充满深圳本土气息的创作成果同步展出，强化了展览的在地性和开放性，也再次确认展览的定位——即以深圳为据点，搭建连接全球海外华人的艺术平台。
据悉，此项目自2014年起至今已举办七届。自2020年起，何香凝美术馆开始主办第三届，并成为美术馆的重点学术项目之一。截至2025年9月，该项目已展出来自29个国家的超75名海外华人艺术家的创作，并成为国内乃至全球范围内研究海外华人艺术的重要平台。