■ 深圳特区报记者 焦子宇
3月，中国音乐家协会主席、香港中文大学（深圳）音乐学院创院院长叶小钢创作的第五交响乐《鲁迅》将由深圳交响乐团在深圳与广州连演两场。该作品曾被誉为中国改革开放40周年以来中国交响乐创作的扛鼎之作，在标准交响乐结构基础上融入了歌剧、清唱剧的处理手法，运用越剧、高腔等地方戏曲音乐和民间音乐元素，以现代作曲技法糅合古筝、三弦、竹笛、箫等民族乐器进行丰富呈现。近日，记者专访了叶小钢，听听他与鲁迅的“纸短情长”。
一部只属于鲁迅的交响乐
第五交响乐《鲁迅》是倚重文学作品而进行的音乐创作，2017年在国家大剧院全球首演，全作《社戏》《闰土》《阿Q》《祥林嫂》《野草》《铸剑》《朝花夕拾》《两地书》《魂》九个乐章犹如一组有哭有笑、有血有肉的人物群像。叶小钢以简练有效的音乐造型，勾画出鲁迅笔下20世纪初期风云变幻的乡土社会。
“鲁迅长孙周令飞曾说‘在广州8个月，是鲁迅一生中最柔软、最浪漫的时期。’广州是阅书撰文的理想地，鲁迅在此写下了‘人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹’。广州更是存放鲁迅爱情果实的地方，恋爱中的鲁迅，文笔轻柔，节奏变缓。以上提到的章节，包括第五交响乐中的第八乐章《两地书》，都成了《鲁迅》交响乐的重要篇章。”叶小钢告诉记者。
叶小钢出生在江南，在上海生活了22年，如今在广东工作，相似的生活轨迹让他对鲁迅有更深沉的理解。在他看来，鲁迅的文章是林中响箭，他的文学精髓，高于纯虚构，高于抒情诗。“我似在写一本岁月的书，交响乐《鲁迅》的音乐，每个音符积淀的沉重与激情都属于鲁迅。”叶小钢说。
音符之外的“深圳回响”
叶小钢告诉记者，本次交响乐演出中的诸多独唱将由港中大（深圳）音乐学院的著名教授们倾情演绎，校长徐扬生还为黑胶唱片《鲁迅》题名。“唱词均选摘于鲁迅原作，采用清唱剧较为灵活性的戏剧方式塑造出不同人物的性格，以交响乐队的音响张力和中西乐器相结合的丰富音色表现力，展现鲁迅文学中蕴藏的现实性、戏剧性、浪漫性与隐喻性。”叶小钢说。
熟悉港中大（深圳）音乐学院的人不难发现，学院师生经常“客串”各类高水平专业演出。“深圳‘一带一路’国际音乐季”“2023年国际计算机音乐大会”“纪念勋伯格诞辰150周年国际学术研讨会”“2024粤港澳大湾区暨全国艺术院校作曲家研讨会”等活动上，音乐学院的风采和实力一目了然。此外，在叶小钢的带领下，音乐学院在国际交流上也取得了重大突破。去年1月30日至2月3日，叶小钢应邀带队赴英国曼彻斯特、伯明翰开展为期5天的交流访问系列活动；4月，他又带队赴新加坡开展为期3天的交流访问系列活动；5月，音乐学院代表团飞赴欧洲维也纳、萨尔茨堡、林茨等地，开启了为期1个月的对外交流全球巡演系列活动欧洲站巡演。今年2月，港中大（深圳）音乐学院代表团赴德国纽伦堡代表深圳举行新春音乐会，与纽伦堡国立音乐学院签署了学术交流协议。在全球音乐大环境中，港中大（深圳）音乐学院不断发出深圳声音。
建一座顶级音乐学院
在龙岗区的一片葱郁山麓间，港中大（深圳）音乐学院教学楼内传来阵阵琴声。这里没有传统音乐学院的刻板边界，取而代之的是跨学科的创作室、融合科技的声学实验室，以及时常响起的即兴合奏。作为创院院长，叶小钢的办学理念与他笔下的交响乐一样，充满先锋性与实验性。
回首过往音乐学院从无到有、从新到强的奋斗之路，一切历历在目：办学规模从初创时期的寥寥几位学士到如今的数百本硕博，全球一流师资队伍和课程体系的搭建，本硕博一体化贯通式培养模式的形成，大湾区音乐艺术融合与发展新高地的初创，国际上极具影响力对外交流合作与展演的成功举办，音乐学院已从苔花小如米变成终做牡丹开。
很多人好奇地问：“您早已功成名就，为什么还那么拼？”叶小钢坦言：为了一份使命。“中国音乐创作的目标应充分满足与提升中国人的精神世界，我们已经有了足够的文化自信，应该让中华文化在音乐领域辐射世界。”
2021年选择来到深圳，叶小钢看中的正是这片土地的“蓬勃生长力”，港中大（深圳）的国际化基因与大湾区的创新生态，为音乐教育提供了全新可能。植根在这样一片广博深情的沃土上，与时俱进建设一所音乐学院，有助于共同锻造和丰富湾区的人文精神内涵，推动湾区文化事业的多元发展。“今天，通过一千多个日日夜夜的努力，我们可以自豪地说‘让音乐崛起在南方’这个美好而宏大的愿望正在逐步成为现实。”叶小钢表示。
站在音乐学院即将完工的新校园里远眺，春日暖阳的金辉泼洒在神仙湖面上。“再通过5到10年的努力，一座理念创新、专业领先、环境优美、教育卓越的世界顶级音乐学院将全面建成，届时将成为音乐教育的标杆、艺术创新的基地、国际合作的桥梁，为全球文化的共融共享、人类文明多样性的互鉴互通作出贡献。”