深圳特区报讯 （记者 尹春芳） 春节期间，深圳美术馆“不打烊”，正在该馆展出的“雨亦奇——李可染写生七十周年深圳特展”备受市民欢迎，掀起观看热潮。该展共展出藏品73件，包括李可染艺术基金会藏李可染创作及写生作品70件，深圳美术馆藏李可染书法和创作3件，此外还有李可染影像资料3段，李可染写生用具一组。展览共分为“用最大的功力打进去”“精读大自然”“用最大的勇气打出来”“李可染与岭南”4个章节，呈现大师的艺术生涯。
李可染是中国20世纪重要的山水画家和美术教育家，曾任中央美术学院教授、中国画研究院（现中国国家画院）院长和中国美术家协会副主席等。他于1941年提出中国画改造与复兴的明确态度，即“用最大的功力打进去，最大的勇气打出来”。1954—1959年间，他连续行程数万里的写生创作，造就了山水画界深入自然和生活的新气象，直接促成了新山水画的建立，影响深远。李可染通过“精读大自然与传统二本书”确立的个人绘画语言，影响了20世纪60年代之后的山水画发展方向。
李可染的革新与探索，与敢为人先的深圳城市文化相得益彰。深圳美术馆一方面通过展览讲好艺术大师与深圳的故事，另一方面也以高品质艺术作品讲好中国故事。
李可染与岭南和深圳渊源颇深。上世纪60年代初，李可染曾受邀到广东从化疗养创作。《万山红遍》等作品的创作就是在从化开始的。因此，广东是李可染一直非常怀念的地方。1987年，深圳美术馆的前身，深圳展览馆正式更名为“深圳美术馆”，馆名就由李可染所题写。2005年1月“李可染写生作品展”在深圳美术馆开幕，李可染夫人邹佩珠在开幕式发言中说：“这次展览还了李可染的一个心愿，希望能为在高速发展中的深圳文化建设作出一点贡献”。
《万山红遍》是李可染山水画创作的标志性作品。在该作中，李可染采用了“丰碑式构图”，这种构图方式让人联想到宋代范宽的《溪山行旅图》，但李可染的山峰更加巍峨，占据了画面的中心，展现出一种壮阔气势，备受观众喜爱，成为此次展览的佳作。