让更多人通过文艺作品了解湛江、爱上湛江

　　■蔡延鹏

　　作为我国著名歌剧表演艺术家，乔佩娟深耕民族歌剧领域数十年，深受延安文艺传统滋养，塑造了首版《小二黑结婚》中的“小芹”等众多深入人心的舞台形象。近日，乔佩娟老师首次到访湛江，笔者有幸与她面对面交流，听她畅谈民族歌剧传承之道，并寄语湛江文艺事业发展。

　　民族歌剧

　　要唱演出“中国味道”

　　“民族歌剧从《白毛女》发展而来，过去也叫新歌剧，其实叫什么名字不重要，关键是要有属于自己的风格，要有中国味道。”乔佩娟对民族歌剧的艺术精髓有深刻独到的见解，她认为，这种风格体现在作品的方方面面，尤其是音乐表达，“必须根植于中华民族的民间音乐土壤，有鲜明的中国韵味”。

　　“我们的新歌剧脱胎于戏曲，却又在创新中形成了自己的特色。老一代艺术家曾要求我们掌握多种地方戏曲，从昆曲、河北梆子、评剧中汲取养分，丰富表演手段，但从不照搬程式，而是融合创新，打造属于中国歌剧的风格与味道。就像郭兰英老师说的‘说就是唱，唱就是说’，这正是民族歌剧的精髓——演唱要唱出人物的情感，唱出生活的本真，让观众听得懂、能共情。”

　　在乔佩娟看来，坚守民族风格，就是坚守文化自信。“中国要有自己的民族歌剧，就像在国际舞台上我们要有自己的声音，民族歌剧要成为展现中华民族精神的载体。”

　　海洋文化融合时代精神

　　打造湛江自己的文艺品牌

　　谈及地方文艺如何发展，乔佩娟结合自身经验，为湛江乃至广大文艺工作者提出了恳切的建议，也传递出对地方文艺发展的深情期许。

　　“每个地方都有自己独特的文化特色，这是地方文艺发展最宝贵的财富，也是地方文艺的‘根’与‘魂’。”乔佩娟认为，地方文艺要将本土的文化底蕴、民俗特色、生活气息融入创作之中。“只有这样，作品才能真正贴近本地群众，引起他们的情感共鸣，也才能真正打动人心，才能打造出属于自己的文艺品牌。”

　　“这次到湛江，一下飞机、走进城区，就给我留下了特别好的印象。湛江是一座沿海开放城市，这种独特的气质特别吸引人，和其他城市比起来，湛江的特色十分鲜明。”谈及对湛江文艺事业的期待，乔佩娟笑容满面，言语间充满赞赏。

　　她认为，湛江拥有深厚的海洋文化和宝贵的红色底蕴，这是城市文艺发展的巨大优势，也是湛江文艺的“根脉”。“希望湛江能守住这份独有的本土特色，把海洋文化、红色底蕴与时代精神深度融合，融入文艺创作中去，就像民族歌剧扎根民族文化、贴近人民生活那样，打造出属于湛江自己的文艺风格和文艺品牌，让湛江的文艺事业越发展越好，让更多人通过文艺作品了解湛江、爱上湛江。”