叶植盛的“诗意田园画”早已立起独属自己的艺术地标——只要见着画中红紫番薯、墨色芋头，或是竹篾、蚂蚱、鸡鸭这类乡土风物，再配上落款处的行草题诗，熟悉的人定会脱口而出：“这是叶植盛的‘芋头番薯’！”
“艺术从来不是艺术本身，是整个人生观；一个人的人生一旦被艺术改变，他的心就会变得有容乃大。”这两句名言，正是叶植盛艺术人生的精准注脚。我与他有着相似的农村成长经历——同生在农村、长在农村、干过农活，也一同从乡土走出。这份共通的记忆，让我总能读懂他画里的深意。
叶植盛是名副其实的“三笔高手”：画笔绘田园、毛笔书风骨、钢笔赋诗词。在他的创作里，能以文字言说的便题诗，文字难尽的便落墨，画毕意犹未尽便挥毫补题，书、诗、画浑然一体，作品里藏着的不仅是技法，更是他人品与艺术修行的底色。
叶植盛的田园画最打动人的，是他最本真的“农事赋形、缘物寄情”的艺术特色。中国写意画讲求“以形写神、以神写意”，他深谙此道，更将“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明清尚态”融于一炉，尤重“尚意”——以番薯、芋头、甘蔗、黄牛等最朴素的乡土物象为载体，把藏在记忆深处的乡愁、乡情，都揉进笔墨里。他的“田家风气”系列画作，常被人赞“满是烟火味”，这恰合他在《写园蔬并题》中“诗笔敢嫌蔬笋气，画图喜带土膏香”的创作初心。
那些题在画上的诗句，更是情与景的点睛之笔，物与画、画与意的前呼后应。《题红萝卜》中“莫嫌滋味素，难得本心丹”，借红皮白心的萝卜喻守真抱朴之心；《题画芋头》里“雨足芋魁肥”，仅五字便勾勒出雨后芋头饱吸甘霖的饱满生机；《写园蔬再题》“尤堪一纸箴儿辈，谙此家无纨绔郎”，则借寻常园蔬传递耕读传家的家训。就连他画中偶尔出现的柏树、寿带鸟、灵芝，也藏着“百寿延年”的美好寄寓——看似平淡的物象，在他笔下都成了情感与意趣的鲜活载体。
评价艺术家有四个维度：技术、知识、精神、灵魂。叶植盛的画，早已超越技法与知识的层面，让精神与灵魂彼此共鸣。他的山水画灵动含诗，乡村小品更是笔笔浸着真情：田间的鸟虫、路边的野花、塘边的芦苇，都是他对过往生活的深情回望。他将画室命名为“朴庐”，以“抱朴守拙”为艺术追求，还常说要让“田家风气”系列成为“一种记忆，一种回家的船票，一种永远的乡愁”。情溢于内，才有形于色外。
叶植盛身为区文化馆专职画家，要忙于日常创作与展览，但他始终“身在曹营心在汉”——眼前的案头与展厅从不是他的焦点，脑海中那方“农家小院”、田野里的“四时风物”，才是他魂牵梦绕的创作源泉。他总在琢磨如何把这些乡土元素变成故事载体，化作艺术里的“自己”。作为“以形写神”的大家，他的生活常态便是“心不在焉”：不论坐立行走，还是独处静思，思绪总飘在乡土记忆里，灵感如影随形，随时能爆发——提笔挥毫，一画绘尽田园诗意。
我曾戏说他是“从土地里长出来的画家”，浑身沾满泥土的香味，他听了莞尔一笑。当下艺术圈“追新趋异”者众，现代都市生活成了主流叙事，而叶植盛却选择“逆向而行”，一头扎进乡土的回忆里。他深知：若乡村没了烟火气、田园失去原真性，艺术世界里能触动人心的“信物”便会越来越少。于是他以“返乡”为艺术路径，返璞归真、抱朴守拙，用笔墨还原农耕文明的温度，让逝去的岁月在纸砚间重新鲜活。这种境界，没有沉浸式的乡土历练，单靠超然想象或AI工具，永远无法抵达。
叶植盛是一位纯粹又丰富的画家，他以乡土为根、以真情为墨，用“缘物寄情”的笔墨铺就画卷——每个念旧的人站在他的作品前，心中定会浮现出“乡愁”两个沉甸甸的文字来。