文/图蔡延鹏
东莞潮玩从“世界工厂”到“中国潮玩之都”的蜕变，藏着文化产业发展的密码。这座城市用4000家玩具企业、1500家配套厂商织就的产业网络，用拼酷“十里红妆”、ToyCity原创IP打响的品牌名气，为湛江文化产业提供了鲜活样本。
湛江坐拥雷州石狗的沧桑、人龙舞的磅礴、海洋文化的深邃，如何让这些传统文化焕发生机？东莞的实践给出了答案。
产业链
是文化扎根市场的根系
东莞潮玩的底气，在于从模具钢料到涂装工艺都能在本地闭环完成。一家企业设计出新款盲盒，30公里内就能找到3D打印打样厂，50公里内能配齐环保塑胶原料，这种“小时级”响应速度，让创意落地快过同行半年。这种全链条优势，是数十年产业积淀的结果——从早期为海外品牌代工积累的制造能力，到后来主动布局设计、营销等上游环节，东莞用产业链的完整性构筑了难以复制的竞争力。
雷州石狗的雕刻技艺散落在乡村作坊，吴川飘色的道具制作与表演团队各成体系，海洋文创的设计与生产隔着地域鸿沟。就像渔民撒网，若网眼太大、绳索松散，再多鱼群也会漏走。湛江不缺单点技艺的传承，缺的是把“珍珠”串成“项链”的产业链思维。比如贝雕工艺，优质贝壳原料来自本地海域，却要送到外地加工成半成品；非遗手作的精美作品，因缺乏标准化生产流程难以量产。
湛江要做的，是把石狗雕刻、飘色扎制、贝雕工艺等环节串联成链，建立从创意设计、原料供应到生产加工、仓储物流的完整生态，让文化从创作到生产、从销售到体验无缝衔接，就像东莞把潮玩设计与模具制造拧成一股绳，让每个环节都能咬合发力。
IP是文化走进生活的船票
东莞的潮玩设计师清楚一个道理：老祖宗的智慧要装上新船才能远航。拼酷用金属片复刻的“十里红妆”，把传统婚嫁文化变成年轻人手中的拼装艺术，年增长150%的业绩证明，文化不是博物馆里的标本，而是能陪人喝咖啡的伙伴。他们成功的关键，是把抽象的文化符号转化成具象的消费产品，让传统文化有了可触摸的载体。
湛江的木偶戏有百年传承，木偶脸上的“五色油彩”藏着雷州半岛的喜怒哀乐，可如今除了节庆演出，很少有人能叫出它的名字。就像东海岛的人龙舞，那数十人连成的巨龙本该是最燃的IP，却只在民俗活动中露脸。
文化IP的打造，从来不是简单的符号复制，而是要挖掘精神内核与当代价值的连接点。
石狗的“镇宅守护”寓意，能转化为年轻人追捧的“护身符”文创；人龙舞的“团结奋进”精神，可设计成热血动漫的剧情主线；硇洲灯塔的百年守望故事，能开发成悬疑解谜的剧本杀素材……湛江需要把这些文化符号从古籍画册里请出来，让它们变成手机里的表情包、书桌上的摆件、衣服上的图案——让文化能摸、能玩、能带走，才是真正的活态传承。
人才是文化焕发活力的火种
ToyCity通过潮玩文化传递“创造快乐，分享快乐”品牌理念，设计师一半是“95后”，他们既能用3D建模软件，也熟稔《千里江山图》的配色。他们知道，潮玩的竞争终归是创意的较量，所以舍得让设计师占员工总数的三分之一，更搭建起“高校合作+企业实训+创业孵化”的人才培育链。这种“老技艺+新思维”的人才结构，让传统文化有了破圈的底气。
湛江不缺老手艺人，雷州石狗雕刻传承人能在巴掌大的石头上刻出百种神态，但懂短视频运营、会用电商平台的年轻人太少。就像海边的红树林，只有老树根不行，还得有新枝条往上长。
很多非遗技艺面临“传艺难”的困境，不是年轻人不愿学，而是传统传承方式跟不上时代节奏。
湛江可以像东莞那样，让老手艺人带徒传艺时加一门“文化电商课”，在高校开设“海洋文创设计”专业，与抖音、小红书合作开展“非遗新势力”培训计划。更重要的是建立激励机制，让创作有收益、传承有尊严——当年轻人看到石狗雕刻能通过直播卖出高价，当手作贝雕能在电商平台成爆款，自然会有更多人接过传承的接力棒。毕竟，能让石狗“开口讲故事”的，从来不是刻刀，而是握着刻刀的人。
政策是文化茁壮成长的沃土
东莞拿出真金白银支持潮玩，专项资金从设计研发补到IP维权，甚至在产业园里配套了潮玩主题咖啡馆。这种“扶上马再送一程”的魄力，让小作坊敢做梦、大企业敢投入。他们的政策从不搞“大水漫灌”，而是精准对接企业需求：设计企业缺人才，就联合高校开定向班；销售渠道窄，就组织企业参加国际展会；IP被侵权，就建立快速维权通道。
湛江的文化政策，也需这样的“精准滴灌”：为石狗文创企业对接包装设计公司，给飘色团队补贴短视频拍摄设备，在人气旺的景区划块地方做“非遗市集”，让游客能现场看技艺、买特产。更要搭建展示平台，就像东莞举办潮玩展那样，办一场“雷州半岛文化创意节”，让本地文创产品集中亮相。政策的温度，往往能决定文化产业从“星星之火”到“燎原之势”的距离。当政策能为手艺人解决物流难题，为创业者降低租金成本，为企业打通销售渠道，文化的种子自然能生根发芽。