近日，笔者应好友骆正军教授邀请，前往雷州观赏新编古装雷剧《苏子与罗湖》的首次彩排。
深刻的主题、立体的人物刻画、独特的演唱风格、精湛的表演技巧……《苏子与罗湖》是一部值得称赞的好戏。聆听久违的乡音唱腔，感受戏中感人的情节，观其细腻的表演技巧，笔者在戏剧中也看到了雷剧艺术家对本土文化的操守与执着。
千年逸闻的舞台再现
苏轼苏辙相遇雷州
《苏子与罗湖》选择了苏轼在雷州与弟弟苏辙的巧遇来展开。
1097年，苏东坡因“乌台诗案”被一贬再贬至海南。然而，一路上他却依然致力于传播先进的中原文化，破除迷信，爱民助农，启发心智。东坡途经雷州半岛，也给半岛人民带来了乐善、雅正之风。千百年后的今天，雷州半岛大大小小的村落中，依旧流传着东坡先生停留驻足的逸闻美事，其中蕴含的文化精神仍在不断浸润这一方水土。
编剧根据民间的美好传说，在戏剧中重现了千年历史故事，通过不同角色的命运描画，引发观众对权力、爱情、忠诚等主题的思考。戏剧不仅是历史的镜像，也是现代观众与历史的对话。
特别是“尾声”苏轼告别雷州一幕，百姓依依不舍，含泪相送。家贫如洗的叶阿婆，连夜宰杀家中唯一的老母鸡亲手烹制了荤菜，为东坡先生送行；老人家的孙子则将亲手凿好的石狗像赠与东坡，护佑苏先生过海平安……这些细节，更凸显了中华民族优秀传统文化的深厚底蕴，唱响了薪火相传的厚德、美德之歌。
场景力求还原史貌
剧情精彩跌宕起伏
《苏子与罗湖》以180分钟的精彩演绎，带观众穿越到北宋，看到一千多年前那个动荡的年代，苏氏兄弟面对逆境却能随遇而安，不计得失；身处异乡始终豁达乐观，不忘诗文的传奇。
剧组参考了大量的历史资料，精心设计了宋朝年代的雷州村落、天宁禅寺、浚元书院以及西湖等场景，从建筑风格到室内陈设，都力求还原历史的真实面貌。
戏剧通过三线平行叙事的方式展开。除了苏氏兄弟受贬雷州的主线，还展现朝廷密使董毕兄妹重逢相认、叶之诚与陈晓莹的爱情故事。
全剧通过“祭别、巧遇、探病、访贤、游湖、饯行、重圆”七个场次，所有故事都浓缩在一个月的时空内展开，每个场次都有史实依托，且有高潮或留悬念，剧情环环相扣，节奏紧凑，场景大开大合，每一场次都充满了紧张感。
新旧融合的演唱风格
人物刻画立体丰满
《苏子与罗湖》的剧本，经莫廉先生以雷州方言的表达形式润色加工后，犹如锦上添花。诗的语言，更是重视语言的这种暗示性和启发性，并借此唤起读者观众的联想，以达到“言有尽而意无穷”的效果。
在演唱风格上，戏剧则巧妙地融合了传统戏曲唱腔与现代音乐元素。传统戏曲的韵味与现代音乐的节奏感相结合，既保留了戏剧的古典美，又增添了现代感。
戏剧中人物形象鲜明，从苏东坡到彩玉，从密使到住持，每个角色都有其独特的性格和命运。人物刻画细腻入微，情感真挚，使观众能深入理解每个角色的内心世界。特别是主角的塑造演绎，既有文人的洒脱，又有人性的柔软，生动地呈现出一位率性任情又优柔寡断、体恤民众但心有余而力不足、逆来顺受随遇而安的古代士大夫形象。
舞台上，演员林继伟将东坡先生的儒雅俊逸表现得活灵活现，对人物心理刻画更是入微。以第三场《探病》为例，盗贼撬门入室的声响惊动了茅草屋内夜读的东坡先生，东坡乍见蒙面盗贼时的一惊一怔，拿捏得恰到好处。随即大喝一声“你是谁”，就将人物内心对盗贼不屑、怒其不争的潜台词，表现得淋漓尽致。