在“沐歌·无界”何沐阳个人音乐会即将盛大启幕之际，知名音乐人何沐阳受邀做客“艺述鹭湖”文化分享活动，畅谈经典金曲背后的创作初心与心路历程。
许多人都好奇为何用“无界”来定义。何沐阳坦言，音乐创作的本源，本没有界限。在筹备音乐会前，他曾复盘梳理了自己数百首作品，发觉曲风多元、意境丰富、题材广阔，故而以“无界”诠释整场音乐。
何沐阳称自己的创作初心始终如一，表达真善美。每次创作前，除了要做好充足的准备外，真诚的态度、怀揣善意的情感以及扎实的美学素养，是创作好作品的关键。“美学水准必须始终保持在高水平线上，即创作面向大众的通俗音乐，也要有深厚的美学基础作为支撑。守住这份创作初心，才能源源不断地产出优质作品。”何沐阳说。
如何才能让一首歌走进大众内心，成为经典呢？对此，何沐阳称一首歌要直击人心，最终成为流传于世的经典，绝非易事。在坚守真诚创作态度的前提下，创作者首先要明确创作视角，是从个人个性表达出发，再逐步引发大众的情感共鸣，还是从一开始就抓住大众共通的情感内核进行创作。后者基于共性，更容易打动人，从而形成流传。“只有流传到一定程度才能变成经典。”何沐阳表示，如今音乐的载体与传播途径持续变化，但音乐创作的核心逻辑始终不变。核心的歌词与旋律足够动人，能精准戳中情感共鸣点，使其具有影响力和市场生命力。
交流中，谈及AI技术发展问题，何沐阳认为短期内AI无法替代线下演出，但对音乐创作领域确实已带来巨大冲击。“以往所有音乐与艺术的价值体系，均建立在人的创作与表达之上，如今进入人机共生时代，原有的艺术价值观和美学体系都会重新构建，未来也势必会改变线下演出的呈现场景与形态。”
作为龙华重点引进的文化名家，近年来，何沐阳工作室接连开展声乐公益培训、交流分享会、音乐创作分享会等活动。他表示自己见证着龙华文化空间“生长”、城市文化底蕴沉淀，直言龙华的发展是深圳文化建设大步迈进的生动缩影，硬件升级、作品涌现、人才汇聚，彰显着城市文化的蓬勃活力。
面对越来越多学子踏上艺术求学之路，何沐阳也给出了极具实用性的成长建议：“AI时代，首先要掌握两大核心，即树立正确的世界观和培育独特的美学见解。”在此基础上，合理借助AI技术赋能艺术创作，未来的艺术之路将拥有无限可能。
龙华新闻记者 袁春燕