本报讯（光明新闻记者 熊丹丹）11月21日、22日晚，第三届深圳湾区青年戏剧季特邀大戏——孟京辉戏剧工作室《夜色温柔》在光明文化艺术中心音乐厅上演。
她曾拥有一切——婚姻、孩子、体面生活。一次短暂的越轨，让她在漫长的黑夜里，享受到了片刻短暂的温柔。直到一封匿名信的出现，她平静的中产生活瞬间崩塌。面对匿名信的威胁与丈夫的暴力，终日陷在恐惧的漩涡里；她内心中“好妻子”的道德模版，使她在这日复一日的自我规训中深受内心道德枷锁的折磨，可又害怕失去这体面生活与社会认同……
《夜色温柔》改编自茨威格经典小说《恐惧》，是独角戏女王黄湘丽“茨威格三部曲”的最终篇。作为先锋戏剧代表作品，该剧以独特艺术表达解构情感与现实，延续孟氏风格的实验性与诗意。
演出结束后收获观众好评如潮。“原来一个人的舞台，也能掀起惊涛骇浪。第一次看现场演绎，还是挺震撼的，因为故事完整的呈现和演员有层次感的演绎确实相得益彰！”“茨威格是最懂女人的作家，他的笔下会关注到女性细腻而丰富的情感表达，而孟京辉与黄湘丽的组合正好把这一点展现得淋漓尽致。”
据悉，第三届深圳湾区青年戏剧季自21日启幕，将持续至30日，除《夜色温柔》外，还将演出《广陵绝响》（爱丁堡国际版）、《倩女幽魂·爱》、《千里走单骑》、《正在吃草的罗西南多》等多场大戏，此外，还将举办创投剧目《地下室》，以及大师班、工作坊、艺术疗愈、科学戏剧嘉年华、戏剧盛典等公益演出活动。
（光明区委宣传部供图）
■主创访谈
以先锋戏剧语汇
解构人性的迷狂
本报讯（光明新闻记者 练洁雯）作为第三届深圳湾区青年戏剧季特邀大戏，《夜色温柔》上周在光明精彩上演。该剧由孟京辉导演、黄湘丽主演，改编自茨威格经典小说，以极具实验性的舞台表达，呈现了一场关于内心深渊的戏剧风暴。演出前夕，该剧主创接受采访，深入解读创作理念与艺术探索。
主演黄湘丽表示，“肢体语言是与台词同等重要的表达。”她在创作中注重即兴感受，剧中结尾的大段肢体表现正是在合成时听到音乐后的即兴之作。对于茨威格的文学语言，她力求原汁原味呈现。导演孟京辉创新地在结尾独白每句前加入“我看见”，这一处理强化了台词力量，增添了视觉层次。黄湘丽坦言，这个角色内心的恐惧能量与她以往作品截然不同，“经历艰难阶段消化这种负面能量，最终强烈呈现，这对我的表演生涯是重要转变。”
舞美总监于磊透露，本次演出是专为本届戏剧季音乐厅空间打造的特别版本。团队保留音乐厅高挑裸露的结构与原木质感，未采用传统镜框式舞台，实现作品与场地深度融合。“这个空间与独角戏形式天然契合。”于磊说，“当一个女人站在其中，能释放出孤独感与巨大能量。”从最初在海边创作，到蜂巢剧场，再到深圳光明文化艺术中心的音乐厅，该剧在每个空间都呈现独特的艺术状态。
灯光设计陈楠秉持“让灯光‘没有太多语言’”的理念，不刻意区分现实与回忆，着力营造统一的环境空间感。团队特别利用音乐厅后墙的菱形肌理，用灯光塑造出“脊椎骨”的视觉形象，与女主角心理主线明确却思绪发散的特质巧妙呼应。
音乐总监华山采用即兴创作方式，根据黄湘丽当天的表演能量、情绪和调度，实时调整音量和速度。“让音乐与表演同频，增加情绪的张力与灵动。”华山表示，“音乐的目标不是给出标准答案，而是引发观众各自的思考。”
《夜色温柔》以其精湛表演、创新舞台和深刻人性探索，展现了当代戏剧的先锋性，为深圳观众带来震撼心灵的艺术体验，彰显了光明区作为湾区文化新高地的艺术活力。